Helden der Wahrscheinlichkeit: »In "Helden der Wahrscheinlichkeit - Riders of Justice" schickt Anders Thomas Jensen eine nerdige Chaostruppe auf einen blutigen Rachefeldzug und aufwühlenden Selbstfindungstrip. Ein herrlich abgedrehter Spaß mit reichlich schwarzem Humor und gefühlvollen Momenten.« (moviebreak.de) // »„Helden der Wahrscheinlichkeit – Riders of Justice“ lässt vier Männer nach den Schuldigen eines Zugunglücks suchen. Das ist wie immer bei Filmemacher Anders Thomas Jensen mit viel schwarzem Humor verbunden. Doch dies geht dieses Mal mit erschütternden, tieftraurigen seelischen Abgründen einher, sowie zahlreichen Gedanken rund um Gerechtigkeit, Empathie und den wahrscheinlichen Sinn des Lebens.« (film-rezension.de) // »„Riders of Justice“ scheint ein Werk voller Gegensätze zu sein: Obwohl manche Scherze auch hin und wieder etwas ausarten, beweist Jensen ebenso ein Händchen für berührende Szenen, die sich nie in Gefühlsduseleien verlieren. Und obwohl mehr Gewalt zu sehen ist, als man möglicherweise erwartet und es auch zu manch einem Logikfehler kommt, ist man letztendlich trotzdem immer gut unterhalten. Jensen beweist jedenfalls, dass verschiedene Genreelemente sehr wohl miteinander harmonieren können – vor allem wenn diese mit schwarzem Humor unterstrichen werden! « (uncut.at) // »« () //

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Lionhearted - Aus Der Deckung: »Mit ihrem Dokumentarfilm hat Drinnenberg ein empathisches Werk geschaffen, das durch den schnellen Schnitt und die dichte Inszenierung auch formal überzeugt. Das hoffnungsvolle Bild der Kameradschaft und des Zusammenhalts, dass sie damit präsentiert, stimmt versöhnlich und optimistisch.« (kino-zeit.de) // »Antje Drinnenbergs Film ist ein Glücksfall für das dokumentarische Kino in seiner Intensität und Leichtigkeit und mit einer Mut machenden Aussage ohne erhobenen Zeigefinger.« (programmkino.de) // »Die Regisseurin agiert sehr stilbewusst, filmt und montiert die oft bewusst ungeschönten Bilder im Beat des Hiphop- und Rap-Soundtracks oder dem Rhythmus eines Boxkampfes. Sie setzt Zeitlupen ein, verwendet auch Schwarz-Weiß-Bilder, unterlegt sehr viel Musik und kreiert damit ein gewisses Pathos, das aber auch zum Sujet passt. Ihre Story erzählt sie mit einer bewusst rau und „echt“ wirkenden Optik, die auch überhöhende, fast hagiografisch anmutende Bilder integriert.« (filmdienst.de) // »« () //

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Toubab: »Zwei Männer tun so, als wären sie ein Paar, damit einer von ihnen nicht abgeschoben wird. Das Szenario von „Toubab“ klingt nach einer eher billigen Klamotte, wird mit der Zeit aber zu einem sympathischen Appell für mehr Offenheit und schönen Liebeserklärung an die Freundschaft, die gerade auch durch das mitreißend unbeholfene Nicht-Paar überzeugt.« (film-rezension.de) // »Mit verblüffender Leichtigkeit verhandelt Toubab Sujets wie Rassismus und Homophobie. Babtou und Dennis gelangen durch Babtous Nachbarin Yara (wunderbar: Seyneb Saleh) in eine queere Welt, in der nichts ein billiger Witz ist. Die beiden erleben Solidarität, Klischees werden von Yara und deren Clique sofort mit einem Fuck-You-Finger quittiert.« (kino-zeit.de) // »Erfrischend unkonventionell: eine Buddy-Komödie mit politischer Botschaft « (cinema.de) // »« () //

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Mitgefühl - Pflege neu denken: »Ein wenig geht der Film mit dem Zuschauer so um wie die Pflegerinnen mit ihren Schützlingen. Er scheint das Publikum zu streicheln, lyrische Naturbilder unterbrechen das Geschehen, ähnlich dem gemeinsamen Singen als Ruhepol im Alltag dieser betreuten Wohngemeinschaft. Die sanft geführte Handkamera von Per Fredrik Skiöld mischt sich unauffällig ins Geschehen. Sie kommt den individuellen Eigenheiten jedes einzelnen so nahe, dass sie erst unmittelbar vor der Intimsphäre halt macht – aber das so nachdrücklich, dass die Würde der betagten Frauen und Männer nicht nur gewahrt wird, sondern geradezu gefeiert. Es ist, als sei das Filmteam gar nicht im selben Raum gewesen, so unmittelbar verschaffen die respektvollen Bilder einen Einblick in die Atmosphäre des liebevollen Miteinanders. « (programmkino.de) // »Ein berührender, nachdenklich stimmender Film, der zeigt, was würdevolle Pflege wirklich bedeutet. « (cinema.de) // »« () // »« () //

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Ivie wie Ivie: Die afrodeutsche Ivie, von ihren Freunden ‚Schoko’ genannt, wohnt mit ihrer besten Freundin Anne in Leipzig und arbeitet übergangsweise im Solarium ihres Ex-Freundes Ingo, während sie noch auf der Suche nach einer festen Anstellung als Lehrerin ist. Plötzlich steht ihre – ihr bis dahin unbekannte – Berliner Halbschwester Naomi vor der Tür und konfrontiert sie mit dem Tod des gemeinsamen Vaters und dessen anstehender Beerdigung im Senegal. Während die Schwestern sich langsam kennenlernen, stellt Ivie zunehmend nicht nur ihren Spitznamen, sondern auch ihr Selbstbild infrage. Mit ihrem Langfilmdebüt zeigt Sarah Blaßkiewitz eindrucksvoll wie subtil, humorvoll und klug sie ihre Filmwelten entstehen lässt. Intim, unterhaltsam und gleichzeitig politisch gibt sie uns Einblicke in vielschichtige Figuren und Lebenswelten und widmet sich mit der Geschichte von Ivie dem Thema der Identitätssuche. Der Film feierte 2021 beim Filmfest München in der Sektion Neuer Deutscher Film seine Premiere und ist für den First Steps Award 2021 nominiert sowie in der Vorauswahl des Deutschen Filmpreises.

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HERR BACHMANN UND SEINE KLASSE porträtiert die Beziehung zwischen einem Lehrer und den Schüler*innen der 6. Jahrgangsstufe. In einnehmender Offenheit begegnet Herr Bachmann den Kindern mit ihren unterschiedlichen sozialen und kulturellen Erfahrungen und schafft damit einen Raum des Vertrauens. Musik ist hier eine allgegenwärtige Sprache, die sich wie selbstverständlich um den zu absolvierenden Unterrichtsstoff legt. Anhand der sozialen Beziehungen in der Klasse erzählt der Film ganz beiläufig von den Strukturen einer kleinen, westdeutschen Industriestadt, deren Geschichte bis zurück in die NS-Zeit von Migration geprägt ist. „Eine Wucht, ein Must-see-Ereignis, das einem zumindest für die Laufzeit den Glauben an die Menschheit zurückgibt.“ Blickpunkt Film „Dieser Film verwandelt einen Klassenraum in eine Weltbühne, macht die Schülerinnen und Schüler zu Stars auch ihres eigenen Lebens. Man fühlt, leidet und lacht.“ zeit.de

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Das entwicklungspolitische Filmprojekt »Klappe auf für #Menschenrechtebewegen« zeigt Filme rund um das Thema Menschenrechte und »Sustainable Development Goals« (SDGs). Das Besondere dabei: Die Filme präsentieren gelebte Alternativen und Handlungsmöglichkeiten. In den anschließenden Gesprächen geht es um individuelle, politische Gestaltungsmöglichkeiten auf lokaler Ebene, zum Beispiel in Münster, und darüber hinaus.

Die Termine im Überblick:

Mo 30.8. 18:00 Uhr: HOMO COMMUNIS - WIR FÜR ALLE
mit Regisseurin Carmen Eckhardt sowie Vertreter*innen von B-Side Kultur e.V. und Gemeinwohlökonomie Münsterland

Mi 8.9. 18:00 Uhr: THE GREAT GREEN WALL
in Kooperation mit Fridays for Future Münster, Gäste stehen noch nicht fest

Mi 22.9. 18:00 Uhr: MADE IN BANGLADESH
im Anschluss im Gespräch mit dem Publikum: Filmemacher Shahin Dill-Riaz

Mo 4.10. 18:00 Uhr: CARBON BOMB
in Kooperation mit urgewald, im Anschluss Gespräch mit Ute Koczy (Kampagnenreferentin Urgewald), Fareena Seaspray (Ehrenamtliche Urgewald)

Mi 13.10. 18:00 Uhr: ANDERS ESSEN - DAS EXPERIMENT
in Kooperation mit der Christlichen Initiative Romero (CIR) // im Anschluss im Gespräch mit dem Publikum: Valéria Pereira Santos, (Koordinatorin der “Land Pastoral Commission” CPT), Júnior Gamela (Anführer der Gamela-Indigenen) & Elias Eckel (Slow Food Youth Münster)

Mo 25.10. 18:00 Uhr: ASYLAND
in Kooperation mit Seebrücke Münster, im Anschluss im Gespräch mit dem Publikum: Menschen mit Fluchterfahrung & ein*e Vertreter*in Bürger*innenasyl Münster

Di 2.11. 18:00 Uhr: OECONOMIA
in Kooperation mit Oikocredit, im Anschluss Gespräch mit Regisseurin Carmen Losmann

Mi 10.11. 18:00 Uhr: REGELN AM BAND, BEI HOHER GESCHWINDIGKEIT
im Anschluss Gespräch mit Pfarrer Peter Kossen und weiteren Gästen

Di 30.11. 18:00 Uhr: SILENCE RADIO
im Anschluss Gespräch mit Andrea Lieblang (Freie Journalistin) & Gästen aus Mexico

Mi 8.12. 18:00 Uhr: NICHT OHNE UNS!

Eintritt: 8,50€ (Normalpreis) / 6,50€ (vergünstigter Ermäßigungspreis)

Aktuelle Filme für ein älteres Publikum

Seit 2011 präsentiert das Programmkino Cinema an der Warendorfer Straße in Kooperation mit dem Seniorenbüro Mauritz monatlich einen aktuellen Film und lädt Menschen in den „besten Jahren“ anschließend zum geselligen Beisammensein bei Kaffee und hausgemachtem Kuchen.

Nach zwei Veranstaltungen ohne das beliebte Kaffeetrinken, nun wieder mit Kaffeeklatsch (bei begrenzter Platzzahl). Reservierungen für Senior*innen unter Telefon (0251) 98712333.

An der Kasse stehen Senior*innen zwei Möglichkeiten zur Auswahl: Die Kinokarte ohne Kaffee und Kuchen kostet 6,- Euro, der Eintritt für Film inklusive Kaffee-Gedeck 9,00 Euro.

Details zum sicheren Miteinander in Corona-Zeiten finden Sie auf der Cinema-Homepage.

Im Kinosaal stehen Rollstuhl-Plätze und eine Hörbehindertenanlage zur Verfügung.

Nach der Begrüßung im Saal wird ein eigens ausgesuchter Spieloder Dokumentarfilm präsentiert. Die Geschichten sind dabei genauso vielfältig wie die Produktionsländer und Stimmungen. Im Anschluss an die Filmvorführung findet im angeschlossenen Veranstaltungsraum neben*an der Kaffeeklatsch statt. Wer möchte, lässt sich dabei das Erlebte durch Kopf und Bauch gehen und kommt mit den anderen Besucher_innen oder mit den Mitarbeiterinnen des Seniorenbüro Mauritz ins Gespräch.

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Mitgefühl - Pflege neu denken: »Ein wenig geht der Film mit dem Zuschauer so um wie die Pflegerinnen mit ihren Schützlingen. Er scheint das Publikum zu streicheln, lyrische Naturbilder unterbrechen das Geschehen, ähnlich dem gemeinsamen Singen als Ruhepol im Alltag dieser betreuten Wohngemeinschaft. Die sanft geführte Handkamera von Per Fredrik Skiöld mischt sich unauffällig ins Geschehen. Sie kommt den individuellen Eigenheiten jedes einzelnen so nahe, dass sie erst unmittelbar vor der Intimsphäre halt macht – aber das so nachdrücklich, dass die Würde der betagten Frauen und Männer nicht nur gewahrt wird, sondern geradezu gefeiert. Es ist, als sei das Filmteam gar nicht im selben Raum gewesen, so unmittelbar verschaffen die respektvollen Bilder einen Einblick in die Atmosphäre des liebevollen Miteinanders. « (programmkino.de) // »Ein berührender, nachdenklich stimmender Film, der zeigt, was würdevolle Pflege wirklich bedeutet. « (cinema.de) // »« () // »« () //

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„Farsi-Filme im Cinema“ – in dieser Filmreihe geht es um Gerechtigkeit, Freiheit, Frauenrechte, um Gefängnis und Todesstrafe. Wie leben die Menschen im Iran unter den restriktiven Bedingungen und akuter Bedrohung? Welche Handlungsspielräume haben sie? Wie erleben besonders Frauen ihre Situation und wie kämpfen sie für ihre Rechte? Was macht dies alles mit einer Gesellschaft? Das thematisieren und zeigen diese Filme von preisgekrönten Regisseur:innen auf sehr eindringliche Weise. Und damit möchten wir uns auseinandersetzen und uns darüber austauschen.

Mit Begleitprogramm.

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»Migrantisch-diasporische Widerstandsgeschichten kennen, Kämpfe vereinen!« (Activistar Film and Video Productions Collective)

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Carlotta kann keine Gesichter erkennen, nicht einmal ihr eigenes. Für sie sind menschliche Gesichter keine Orte des Vertrauens, sondern graue Bastionen, die verängstigen und Verwirrung stiften. Wie bei 1% aller Menschen, ist bei ihr genau die Region des Gehirns blind, die eigentlich Gesichter verarbeitet. Mit seinem Film LOST IN FACE wandert der Neurowissenschaftler Valentin Riedl durch Carlottas Sphären voll anthropomorpher Tiere, luzider Träume und holpriger Irrwege. Er entblättert schrittweise ihre eigenwillig charmanten Lösungen mit denen Carlotta immer wieder versucht im Strom menschlicher Konformität mitzuschwimmen, bis sie eines Tages beschließt, mit einem selbstgebauten Schiff die Welt der Menschen zu verlassen. Auf ihrer rastlosen Suche findet sie schließlich in der Kunst einen Zugang zum eigenen Gesicht und ertastet sich den Weg zurück zu ihren Mitmenschen.

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»n erhabenen Bildern beleuchtet die Doku die Bedeutung der Wildnis für das Überleben der Menschheit.« (cinema.de) // »Ein Dokumentarfilm über die Geschichte des Nationalparks Bayerischer Wald, der mit eindrucksvollen Aufnahmen der Tier- und Pflanzenwelt daran appelliert, mehr Natur zuzulassen.« (filmdienst.de) // »Die Überwältigung durch die beeindruckenden Bilder ist das eine, das andere sind erprobte Zutaten wie Archivaufnahmen, Interviews in Büros und an Originalschauplätzen, der Monolog des Fotografen Bastian Kalous, der sich bei der Walddurchquerung selbst als Motiv in Szene setzt. Als Waldläufer streift er durch die Wildnis und philosophiert über sein Leben als Naturbursche.« (faz.net) // »« () //

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Als Justine beim Aufnahmeritual an der Hochschule für Veterinärmedizin eine Kaninchenleber verspeisen muss, kommt das streng vegetarisch erzogene Mädchen auf den Geschmack. Verstörendes und gleichzeitig berührendes Kannibalen-Drama aus Frankreich.

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