Parasite: Familie Kim ist ganz unten angekommen: Vater, Mutter, Sohn und Tochter hausen in einem grünlich-schummrigen Keller, kriechen für kostenloses W-LAN in jeden Winkel und sind sich für keinen Aushilfsjob zu schade. Erst als der Jüngste eine Anstellung als Nachhilfelehrer in der todschicken Villa der Familie Park antritt, steigen die Kims ein ins Karussell der Klassenkämpfe. Gesellschaftskritische Satire mit viel bösem Humor und voller überraschender Wendungen. Goldenen Palme, Cannes 2019.

Jojo Rabbit: In der Zweiten-Weltkrieg-Satire JOJO RABBIT wird das Weltbild eines einsamen deutschen Jungen namens Jojo (Roman Griffin Davis) auf den Kopf gestellt, als er herausfindet, dass seine alleinerziehende Mutter (Scarlett Johansson) auf ihrem Dachboden ein ju?disches Ma?dchen (Thomasin McKenzie) versteckt. Jojo muss sich daraufhin seinem blinden Nationalismus stellen, der durch seinen idiotischen imaginären Freund Adolf Hitler (Taika Waititi) genährt wird.

The Neighbor’s Window + Hair Love: Im Januar wurden die Oscar-Anwärter verkündet, Anfang Februar werden die Gewinner bekanntgegeben. Das Programm präsentiert die für den Oscar 2020 nominierten Kurzfilm-Animationen plus fünf vor-nominierrten Kurzfilmen, inklusive Gewinnerfilm.

Der schottischen Künstler Andy Goldsworthy ist vor allem für seine Landart-Projekte bekannt. Das Material, das er verwendet nimmt er ausschließlich aus der Natur. Steine, Blätter, Zweige, Blüten, Wasser, Eis. Er arrangiert, flechtet, baut; und lässt dann die Kräfte der Natur wirken. Veränderungen der Werke sich Teil seines Konzeptes. Thomas Riedelsheimer fängt vier Jahre lang genau das ein, begleitet ihn bei seiner Arbeit und dokumentiert seines Schaffensprozesse. Er begleitete ihn bei Projekten in den USA, Kanada, Frankreich und Schottland. Ähnlich wie die Fotobände über Goldsworthys Werk fängt Riedelsheimer wunderbare Bilder ein und bewahrt so ein Stück der vergänglichen Kunstwerke, unterstützt von der Musik von Fred Frith. »In makelloser Ruhe und Beschaulichkeit observiert Riedelsheimer den Künstler und seine Arbeit mit zurückhaltender Farbigkeit. Er versucht, so wenig wie möglich hinzuzutun, eine Kranfahrt wirkt schon fast luxuriös. Besonders wohltuend: dass Riedelsheimer der Versuchung, selbst Kunst machen zu wollen, nicht erliegt.« (Begründung der Jury: Deutscher Kamerapreis 2001) Deutscher Filmpreis 2003: Bester Dokumentarfilm, Beste Kamera

u.a.: Deutscher Filmpreis 2016: Bester Dokumentarfilm, Beste Kamera/Bildgestaltung; München, DOK.fest München: Deutscher Dokumentarfilmmusikpreis 2015

Dokumentarfilm-Club
Dokumentarfilme unterbreiten uns das schöne Angebot, den Filmemachern/innen in die verschiedensten Winkel unserer Zivilisation zu folgen. Wir gewinnen einen Eindruck von den Lebensräumen unserer Zeit sowie von der Poesie und Logik sich darin entwickelnder Lebensgeschichten. Dadurch erhalten wir auch Anregungen für unseren eigenen Alltag. Der Dokumentarfilm-Club lädt immer am 3. Mittwoch des Monats um 19.00 Uhr zur Vorführung eines Dokumentarfilms ein. Anschließend wird in lockerer Atmosphäre im neben*an über den Film und Weiterführendes gesprochen. Nicht Filmkritik steht dabei im Vordergrund, sondern das Anliegen, die gewonnenen Eindrücke auszutauschen. Folgen wir daher ein Stück weit den Träumen junger Immigranten in einem Kölner Jugendclub, einem Liebespaar in die Kanalisation von L.A., einem Landart-Künstler bei seiner Arbeit in abgelegenen Landschaften oder den festlichen Keuschheitsritualen einer streng evangelikalen Familie. Beides – Filmvorführung und Gesprächsrunde – ist öffentlich zugänglich und kann auch unabhängig voneinander besucht werden.

Weitere Informationen zum Film

1980: Tief im spanischen Süden verzweigt sich der Guadalquivir auf seinem Weg ins Meer in unzählige kleine Flussläufe. Die Menschen dort unten sind eine verschworene Gemeinschaft, die angereisten Ermittler Juan und Pedro sind wenig willkommen. Eigentlich sollen die beiden das Verschwinden zweier Mädchen klären. Doch als kurze Zeit später deren gemarterte Leichen am Straßenrand auftauchen, beginnen sich die Polizisten unter der heißen Sonne Andalusiens in ein undurchdringliches Geflecht aus Schweigen, Angst und Lüge zu verstricken.

»Der neue Film des spanischen Regisseurs Alberto Rodríguez verbindet auf meisterhafte Weise das Trauma diktatorischer Unterdrückung und politische Aufarbeitung mit einer atmosphärischen, stimmungsvollen Inszenierung. Dazu kommen glaubhafte Darsteller und die beeindruckenden Natur-Bilder, die den Film unbedingt sehenswert machen.« (programmkino.de)

Der Southern Gothic-Neo Noir mit politischem Subtext wurde unter anderem mit 10 Goyas und dem Publikumspreis beim European Film Award ausgezeichnet.

Weitere Informationen zum Film

Zwischen September 2000 und April 2007 wurden acht Männer mit türkischen Wurzeln, ein griechischstämmiger Mann sowie eine deutsche Polizistin ermordet. Die Ermittlungen wurden zunächst ausschließlich im Umfeld der nicht-deutschen Opfer mit Verdacht auf Drogenhandel und organisierte Kriminalität geführt. Die Familien der Ermordeten wurden so ein weiteres Mal zu Opfern, diesmal von vorurteilsvoller Stigmatisierung. Nach einem gescheiterten Bankraub führte die Spur schließlich zu der rechtsextremen Terrorgruppe „Nationalsozialistischer Untergrund“ (NSU). Nach dem Suizid der beiden Haupttäter begann 2013 der Prozess gegen die einzige Überlebende des NSU-Trios, Beate Zschäpe, sowie vier mutmaßliche Helfer und Unterstützer und endete 2018. Die zu milden Strafen für die Mitangeklagten und die zahlreichen ungeklärten Fragen ließen die Angehörigen der Opfer enttäuscht und desillusioniert zurück. Ihr Glaube an den Rechtsstaat ist grundlegend erschüttert. Spuren – das sind nicht nur die Hinweise, die Verbrecher am Tatort hinterlassen, sondern auch die Verletzungen und Narben, die ihre Taten bei den Angehörigen der Opfer, in den migrantischen Gemeinschaften und in der gesamten Gesellschaft verursachen. In ihrem Dokumentarfilm begibt sich die Regisseurin Aysun Bademsoy auf die Suche nach diesen Spuren und stellt sich dabei die Frage, welcher Prozess diese Verletzungen überhaupt heilen könnte. SPUREN ist ein vielschichtiger Dokumentarfilm, der das Scheitern von Ermittlern und Justiz beleuchtet – und den Angehörigen der Opfer endlich eine Stimme gibt.

Weitere Informationen zum Film

Jeannette – Die Kindheit der Jeanne d'Arc: Frankreich, 1425. Der Hundertjährige Krieg tobt auch im Norden Frankreichs. Im kleinen Dorf Domremy kümmert sich die 8-jährige Jeannette (Lise Leplat Prudhomme) um ihre Schafe. Doch sie kann es nicht ertragen, das durch die Engländer verübte Leid zu sehen. Eine Nonne, versucht, mit dem jungen Mädchen zu reden, aber Jeannette besteht darauf, von Gott persönlich beauftragt worden zu sein, Frankreich zu befreien. Sie ist bereit, für die Befreiung von den englischen Invasoren die Waffen zu ergreifen. »Der belgische Regisseur Bruno Dumont orientiert sich an einem Theaterstück aus dem späten 19. Jahrhundert und verwandelt dieses in einen stürmischen, radikalen Mix aus Tanz, Schauspiel, Gesang und Musik. Als Zuschauer wird man entweder berauscht und begeistert sein von Dumonts experimentellem Musical, in dem Kinder und Jugendliche die wichtigsten Rollen spielen. Oder aber man wird sich aufgrund der Unverfrorenheit und teils (absichtlichen) amateurhaften Attitüde des Gezeigten verstört abwenden.« (Björn Schneider, programmkino.de)

Weitere Informationen zum Film

Die Rote Zora war in den 1970er und 1980er Jahren eine feministische, militante FrauenLesbengruppe in der BRD, die aus dem Kontext der Revolutionären Zellen hervorgegangen ist. Zentral waren die Selbstermächtigung der FrauenLesben und der Bruch mit der zugeschriebenen Friedfertigkeit. Ihre Aktivitäten richteten sich u.a. gegen die alltägliche Gewalt gegen Frauen, gegen Gen- und Reproduktionstechnologien, Bevölkerungspolitik und internationale Ausbeutungsbedingungen als Ausdruck patriarchaler Herrschaft. Erzählungen von verschiedenen Zeitzeuginnen, Interviews mit einer Historikerin und ehemaligen Zoras lassen die Geschichte der Roten Zora und der damaligen Frauenbewegung wieder lebendig werden. Historische Aufnahmen der Frauen- und Studentinnen*bewegung in der BRD bringen Erinnerungen an die damaligen Kämpfe zurück. FrauenLesben aus anderen Ländern berichten über ihre Begegnung mit dieser Politik heute. Weltweit erleben wir heute wieder eine erstarkende feministische Bewegung, wie die zahlreichen Proteste und Frauen*streiks u.a. in Chile, der Schweiz und auch hier in der BRD zeigen. Vor diesem Hintergrund zeigt der Film, dass viele Themen heute noch hoch aktuell sind, und bietet Diskussionsstoff zum heutigen Umgang mit dieser Geschichte.

Weitere Informationen zum Film

Jeanne d'Arc: Frankreich, 1430. Die jugendliche Jeanne d'Arc (Lise Leplat Prudhomme), zuvor als Retterin Frankreichs verehrt, fällt in Ungnade. Nach militärischen Erfolgen gegen die Engländer unterliegt sie mit der königlichen Armee in der Schlacht von Compiègne. In der Folge fallen Getreue von ihr ab, Intrigen werden gesponnen, die junge Frau wird gefangen genommen. Vor einem Kirchengericht wird ihr unerbittlich der Prozess gemacht und sie wird als Ketzerin zum Tode verurteilt. »Mit JEANNE D‘ARC knüpft Regisseur Bruno Dumont direkt an sein als schrilles Musical realisiertes Werk Die Kindheit der Jeanne D’Arc an. Das Sequel kommt nun allerdings wesentlich zugänglicher und weniger experimentell daher. (...) Überhaupt überwiegt eine schwermütige, gedrückte Stimmung. Das Unbeschwerte und die Sorglosigkeit vieler Momente (allen voran der Tänze) des ersten Films weichen Melancholie, Trübsinn und Leid. Weiterhin fällt schon sehr früh auf, dass Dumont diesmal einen Schwerpunkt auf die Dialoge bzw. das gesprochene Wort legt.« (programmkino.de)

Weitere Informationen zum Film

Donnerstag 6. bis Mittwoch 19.2.20

Die sieben Filme der Saison richten sich an ein Publikum von 6 bis 18 Jahren und bestechen durch eine Vielfalt an Themen und Genres. Von Blicken in Frankreichs glamouröse Vergangenheit über Verfilmungen populärer Comics bis hin zu Perspektiven auf das moderne Leben. Stets begleitet von einem authentischen, lehrreichen Erleben der französischen Sprache. Zu allen Filmen gibt es Unterrichtsmaterial

Die Filme:
AMANDA ab 11 Klasse
BÉCASSINE! ab 1. Klasse
C'EST QUOI CETTE FAMILLE?! ab 9. Klasse
COMME DES GARÇONS ab 7. Klasse
DANS LA TERRIBLE JUNGLE ab 7. Klassen
DILILI À PARIS ab 1. Klasse
WALLAY ab 7. Klasse

Weitere Informationen auf der CINEMA-Schulkino-Webseite