Regisseurin Annelie Boro? begleitet Menschen, die Fürsorge zum Zentrum ihres Lebens machen. Sie zeigt, was es heißt, für andere einzustehen – oft ohne Anerkennung, meist unter schwierigen Bedingungen. Der persönliche Verlust ihrer Freundin verleiht dem Film eine berührende Tiefe. Ein hochaktueller Film über Solidarität und mentale Gesundheit. Was wäre, wenn Fürsorge nicht Ausnahme, sondern gesellschaftlicher Standard wäre?

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Scream of My Blood ist die Geschichte eines Einwanderers. Eugene Hütz, halb Roma, halb Ukrainer, kam 1990 als Flüchtling in die USA. Von dort aus gründete er aus eigener Kraft Gogol Bordello, einen musikalischen Schmelztiegel aus New Yorker Einwanderern aus Russland, Ecuador, Äthiopien, Weißrussland und anderen Ländern. Die Band arbeitete sich vom Straßenmusikantentum zu internationalem Rock’n’Roll-Ruhm hoch und vertrat eine authentische antiautoritäre Energie, die aus dem postsowjetischen Trauma geboren wurde. Mittels Interviews, Live-Auftritten und genau beobachteter Realität konzentriert sich Scream of My Blood auf eine Vielzahl von Einwanderungsgeschichten, um den Kampf und den Triumph des kulturellen Außenseiters darzustellen. Egal, wer Sie sind oder woher Sie kommen, es gibt einen Platz für Sie am Tisch. Und je treuer Sie Ihren Wurzeln bleiben, desto mehr bereichern Sie das Gefüge der Gesellschaft.

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Nadine, eine junge Mutter, leidet an Krebs im Endstadium. Sie nimmt Abschied von ihrer Wohnung, ihrem bisherigen Leben und zieht nicht freiwillig in ein Hospiz. Denn ihre Mutter Renate, selbst überfordert mit der Situation ihr eigenes Kind auf diesem letzten Wegabschnitt begleiten zu müssen, versucht die Organisation zu übernehmen, auch um im Handeln der Trauer zu entfliehen. Wütend über die ihr aufgezwungene Situation sitzt Nadine in ihrem Hospizzimmer und sehnt sich nach ihrer Wohnung und ihrem sechsjährigen Sohn Dexter. Im Laufe des Films nimmt sie ihr neues, letztes Zuhause, in dem sich eine letzte Wohngemeinschaft versammelt, langsam an. Nach und nach kommt sie mit den anderen Mitbewohner*innen des Hospiz‘ in Kontakt und beginnt sich mit ihrer eigenen und der Situation der anderen auseinanderzusetzen – wütend und aggressiv, feinfühlig und grob, heiter und traurig. Sie findet eine Freundin in Marion, einer lebenslustigen Frau, die sich vom Sterben nicht unterkriegen lassen will. Und Dexter? Er setzt sich auf seine eigene Weise mit dem Sterben und dem Tod seiner Mutter auseinander. Am Ende macht er auf dem Friedhof Hausaufgaben und legt Nadine selbstgemalte Bilder vor den Grabstein auf dem steht: „Wer das hier liest, braucht vor nichts Angst zu haben.“ Ich sterbe. Kommst Du? sucht einen sensiblen und kraftvollen Weg, um mit dem Thema Tod und Sterben umzugehen. Hospize sind lebendige Ort. Es geht in ihnen um das Leben, das möglichst schmerzfrei und würdevoll seine letzte Phase finden kann. Tod und Sterben sind hier kein Sakrileg, über das nicht gesprochen wird, sondern es wird gemeinsam versucht einen unverkrampften und möglichst sicheren Umgang mit dem Thema „Tod“ zu finden.

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Immer Anders. Immer Kunsthaus.

Seit April 2013 lädt wir zweimal monatlich zur Arthouse Sneak . Immer am 1. und 3. Mittwoch des Monats könnt ihr um 22:15 Uhr aktuelle Perlen aus der Welt der Filmfestivals und Programmkinos schon vor dem Bundesstart entdecken. Synchronisiertes hat dabei keine Chance: alle Filme laufen in der Sprache (bei nicht deutschsprachigen Filmen mit deutschen Untertiteln).

Der Eintritt beträgt 5,00 Euro.

Karten kaufen (cineplex.de)

Top Sneakfilme:
1. Capernaum – Stadt der Hoffnung 1,33
2. Tatami 1,56
3. Beautiful Beings 1,57
4. Corpus Christi 1,59
5. Nur wir drei gemeinsam 1,61 + The Father 1,61
6. The Party 1,63
7. Close 1,70 + Die Göttliche Ordnung 1,70
8. In meinem Kopf ein Universum 1,76
9. Die Wütenden – Les Misérables 1,78
10. Come on, Come on 1,79

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Im Schatten des Orangenbaums:
»„Im Schatten des Orangenbaums“ ist ein gewaltiges Epos über den Verlust von Heimat und menschliche Stärke – und damit ein herausragender Kandidat für die anstehende Oscar-Saison!« (filmstarts.de) // »Der Film ist gut gespielt, auf konventionelle Art wirkungsvoll inszeniert, in vielen intimen Alltagsszenen durchaus glaubwürdig und bewegend « (epd-film.de) //»Cherien Dabis verquickt persönliche Schicksale mit der Geschichte, sie sind voneinander nicht zu trennen. Das macht ihren Film lebendig und kraftvoll.« (filmdienst.de) // »« () // »« ()

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What does a smiling tea plucker in Darjeeling have in common with a grandmother running a tea shop under bombardment in South Lebanon? Shot across a span of more than 12 years and filmed in over 10 countries, Kanchenjunga is a poetic, deeply political documentary-essay that traces the intimate entanglements between labor, memory, and visual power. Set between the fog-laced tea plantations of Darjeeling and the war-torn hills of South Lebanon, the film follows the filmmaker’s personal and political journey to understand a single image: a smiling tea plucker in a blue dress. What begins as a search for the woman in the photograph unfolds into a meditation on photography, violence, generational survival, and the ethics of seeing. Combining observational footage, personal narration, archival fragments, and stylized visual sequences, the film confronts how images aestheticize suffering, how memory is inherited, and how labor, especially by women, is rendered invisible by systems of capital and empire. The narrative moves through various cinematic languages: from ethnographic realism to poetic essay, from family history to global critique. The film is structured like the tea leaf itself, plucked in one geography, processed in another, consumed in yet another, revealing a chain of interconnected lives and histories. At its core, Kanchenjunga is a confrontation with the image itself. The mountain: elusive and omnipresent becomes both metaphor and mirror. This is a film about what we choose to frame, what we fail to see, and what happens when the camera turns inward.

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