Mother's Baby:
»Fesselnd ist der passend zu Julias Empfinden in unterkühlte, graustichige Bilder getauchte mütterliche Albtraum vor allem durch Marie Leuenbergers gekonnt austarierte Darbietung. Wachsende Verzweiflung macht sich in ihrem Spiel auf untergründig intensive, alles andere als effekthascherische Weise breit. Das Ringen mit ihrer Rolle, mit ihren Zweifeln und mit den nach und nach zu Tage tretenden Ungereimtheiten nimmt man der Figur durchgängig ab... Ein erfrischend ambitionierter, reizvoller deutschsprachiger Beitrag zum Thema Muttersein.« (programmkino) // »Moder erzählt in ruhigen, eleganten Bildern (Kamera: Robert Oberrainer) von dem Ringen Julias um die Kontrolle über ihre Gefühle, ihren Beruf, ihr Leben und ihr Vertrauen in sich selbst. Dabei nehmen die Musik und die gleichzeitige Stille eine zentrale Rolle ein. Fein orchestriert Moder die Bilder mit dem Sounddesign (Gina Keller, Nils Kirchhoff, Guido Keller) und dem Score, den Diego Ramos Rodriguez geschaffen hat und mit Beethoven, Schubert und Mozart kombiniert. Quälend transportiert dieser Sound die zunehmende Anspannung, das ständige Unbehagen, gepaart mit der aufkommenden Isolation Julias, die sie in die Stille treibt und damit in eine innere Leere.« (epd-film.de) // »Vom kongenialen klassischen Score über die unterkühlten Szenerie bis zu den strengen Formen von Kostümen und Kulissen fesselt Johanna Moders allegorischer Horror-Thriller als filmische Kartographie des Seelenlebens der Hauptfigur. Deren schrecklicher Verdacht ist eine symbolische Verteidigung gegen ihre Reduktion auf das Mutterdasein. Das Grauen liegt weniger in den Genre-Motiven als der beklemmend realistische Missachtung und Pathologisierung weiblichen Empfindens. Marie Leuenberger balanciert Angst und Stärke als schauspielerisches Zentrum einer geschliffenen Komposition aus Sci-Fi-Horror und sozialpsychologischer Metapher. « (moviebreak.de) // »Mother’s Baby ist eine feinfühlige, subtil zum Thriller anschwellende, kammermusikalische Variation über postnatale Depression, die irrwitzigen Erwartungen an Mutterschaft und die Unsicherheiten jeder Frau (und ihrer Männer), die in perfekter Verwendung der Genrekonventionen zu einem starken Ende findet.« (sennhausersfilmblog.ch) // »Gelungenes Genrekino aus Österreich.« (uncut.at) // 

Weitere Informationen zum Film

Silent Friend:
»„Silent Friend“ ist ein Film von monumentaler Dimension, trotzdem fühlt er sich leicht und selbstverständlich an. Ein Meisterwerk, das wie kaum ein anderer Film in letzter Zeit zum Kern des Menschseins vordringt.« (filmstarts.de) // »Silent Friend ist damit mehr als nur ein Film über Natur: Es ist ein Film über unser Menschsein, über unsere Fragilität und unsere Sehnsucht, irgendwo dazuzugehören.« (kino-zeit.de) // »Man sollte deshalb auch keine falschen Erwartungen hegen: Silent Friend ist Arthouse; ein sperriges, schwierig zugängliches Werk, das sich viel Zeit nimmt und keine klassischen Erzählmuster verfolgt. Vor allem in der ersten Hälfte dauert es eine Weile, bis klar wird, worauf die Geschichte hinauswill. Dann aber entwickelt der Film einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann - und den der beunruhigend wummernde Soundtrack zusätzlich verstärkt.« (outnow.ch) // »Analoge Formate verleihen jeder Zeitebene der minimalistischen Story ästhetische Eigenheit: 35 mm Schwarz-Weiß-Aufnahmen evozieren frühes Kino, körniges 16 mm Format alte Handkameras, digitale Aufnahmen eine kühle Gegenwart. Schauspielerisch und stilistisch reduziert, entsteht der Reiz durch die Thementiefe und lyrische Akzente. « (moviebreak.de) //  »Wissenschaft und Philosophie: Der Film vereint beides mit sinnlicher Leichtigkeit « (cinema.de) // »« () //

Weitere Informationen zum Film

Smalltown Girl:
»SMALLTOWN GIRL nimmt sein Publikum mit auf eine ganz und gar unorthodoxe Achterbahnfahrt durch das bekannte Minenfeld aus Liebe, (Hetero-)Sexualität und sexualisierter Gewalt. Wie sich das anfühlt, vergisst man nicht so schnell: Nach etwa einer halben Stunde entfaltet der Film der deutschen Regisseurin Hille Norden einen unbedingten Sog, aus dem man sich nicht befreien möchte. Dabei beharrt er störrisch darauf, unterhaltsam zu bleiben, mit Dialogen und Charakteren, die kratzen und kitzeln und manchmal zum Prusten lustig sind; mit ungewöhnlichen Situationen, die irgendwie doch so vertraut sind, dass man nur mauloffen nicken kann.« (indiekino.de) // »Aus Sicht einer vermeintlichen Femme fatale deckt Norden verborgene psychologische Mechanismen auf und blickt in den Kopf eines Missbrauchsopfers, das wild um sich schlägt, statt in der Opferrolle zu verharren. Die leisen Töne hört man erst spät, aber dann dröhnen sie dafür umso lauter. « (filmstarts.de) // »Immer diffiziler beschäftigt sich das Gegenwartskino mit sexueller Gewalt. In diesem Monat betrachten die sehr empfehlenswerten „Sorry, Baby“ und „Smalltown Girl“ das Leben zweier Frauen nach dem Missbrauch. Dieses Drama wird getragen von einer starken Dana Herfurth. Und es schnürt einem nach und nach die Kehle zu. Nicht bloß mit der Gewalt, dem Schmerz des Opfers und Nores vermeintlich unangepassten Opfergebaren. Auch, weil es Täter in aller Erbärmlichkeit bloßstellt.« (choices.de) // »« () // »« () //

Weitere Informationen zum Film