DER WILDE PLANET ist ein politisch aufgeladenes und visuell einzigartiges Sci-Fi-Meisterwerk. Auf dem Planeten Ygam werden Menschen (genannt „Oms“) von den riesigen, blauhäutigen Draags als Haustiere gehalten und brutal unterdrückt. Die Draags, die die Oms als intellektuell minderwertig ansehen, sind gleichzeitig fasziniert und abhängig von ihren „Haustieren“. Diese dystopische Parabel über Unterdrückung, Entmenschlichung und Kolonialismus führt auf eine Reise, die die komplizierte Beziehung zwischen Herrschenden und Beherrschten in Frage stellt.

Während die surrealistische Bildsprache an René Magritte und Hieronymus Bosch erinnert, verstärkt die Cut-Out-Animation von Roland Topor, bestehend aus über 100.000 handgemalten Bildern, die verstörende Atmosphäre des Films. Der psychedelische Jazz-Soundtrack von Alain Goraguer – eine Mischung aus Jazz, Funk und Elektronik – mit alienhaften Vokalklängen und dissonanten Saxophonen verleiht dem Film seinen halluzinatorischen Charakter. Auch nach 51 Jahren bleibt DER WILDE PLANET ein einzigartiges Kinoerlebnis voller Allegorien, das auf der großen Leinwand besonders fesselnd wirkt.

Dieser phantastische Trip durch eine fremde Welt – zugleich eine politische Parabel von hoher Aktualität – wurde 1973 mit dem Spezialpreis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet.

Suzan Pitt wird für ihre lebhaften und experimentellen Filme gefeiert, die traumhafte Bilder mit Erkundungen der menschlichen Psyche verbinden. Die ehemalige Harvard-Professorin für Animation erschafft visuelle Poesie, in der sich wandelnde Figuren nahtlos zu organischen Erzählungen zusammenfügen.

Ihre Werke behandeln Themen wie Mutterschaft, Weiblichkeit, Sexualität und Tagträume, inspiriert von der psychedelischen Ästhetik der 1960er- und 70er- Jahre. Asparagus (1979) zeigt ihren Stil eindrucksvoll, indem sie mit symbolischen Bildern die Dualität der Geschlechter darstellt, wenn sich etwa ein phallischer, unreifer Spargel in weichere, Farn-artig ausgebildete, weibliche Formen verwandelt.

Wir präsentieren fünf ikonische Werke von Pitt: Asparagus (1979); Joy Street (1995), eine Geschichte über Hoffnung und Wiedergeburt; El Doctor (2006), die spirituelle Reise eines desillusionierten Arztes; Visitation (2013), eine düstere Erkundung übernatürlicher Bilder; und Pinball (2013), ein hypnotisches Spiel aus abstrakten Formen und avantgardistischer Musik.

Mit dieser düsteren und bizarren Stop-Motion-Animation in Lebensgröße laden die Regisseure Joaquín Cociña und Cristóbal León in ein gespenstisch schönes Haus tief im Wald ein, das von der gebrochenen Psyche der jungen María besetzt ist. Das Haus wird um sie herum lebendig, spiegelt ihre Ängste, Traumata und Sehnsüchte wider. Figuren tanzen über die Wände, Möbel erscheinen und verschwinden von den Oberflächen.

Hinter der malerischen Ästhetik und den surrealen Bildern - mit sich verschiebenden Wänden und sich ineinander verwandelnden Figuren - verbirgt sich eine zutiefst konkrete und erschütternde Hintergrundgeschichte. Die Protagonistin María flieht aus der Colonia Dignidad, einer von ehemaligen deutschen Nazis gegründeten Gemeinschaft in Chile, die für zahlreiche Gräueltaten, auch an Kindern, berüchtigt ist.

Die Produktion von LA CASA LOBO verfolgte einen innovativen Ansatz und nutzte temporäre Kunstateliers, Galerieräume und Ausstellungen in Deutschland, Schweden und Chile. Teile des Films wurden live vor den Augen der Besucher*innen dieser Ausstellungen gedreht, was der Entstehung des Films eine einzigartige interaktive Dimension verlieh.

LA CASA LOBO ist auch eine politische Parabel auf die Schreckensherrschaft Augusto Pinochets.

Die brillante Psychologin Dr. Atsuko Chiba kann dank eines neuen Geräts als ihr Alter Ego Paprika in die Träume ihrer Patient*innen eindringen und deren Unterbewusstsein erforschen. Als das Gerät jedoch gestohlen wird, tut sie sich mit dem Ermittler Konakawa zusammen, um es zurückzuholen. Chiba steht nicht nur vor der Herausforderung, dieses Rätsel zu lösen, sondern wird auch mit ihrer eigenen Beziehung zwischen Traum und Wirklichkeit konfrontiert. Für Chiba ist es gefährlich, zu lange in einem Traum zu leben, um ihrer Realität zu entkommen. Ihr wahres Glück liegt nicht darin, sich als die optimistische Paprika permanent in eine Traumwelt zu flüchten, sondern als pragmatische Chiba ihre Realität zu umarmen - wenn auch mit einer gewissen Würze.

Mit atemberaubenden Bildern und einem kaleidoskopischen Stil ist Paprika (Regie: Satoshi Kon) weit mehr als ein Sci-Fi-Thriller Anime; es ist eine tiefgründige Meditation über die Gefahren der Realitätsflucht, das empfindliche Gleichgewicht zwischen Arbeit und Vergnügen und die Macht der Fantasie. Fünf Jahre vor INCEPTION vermischt PAPRIKA traumhafte Visionen mit Elementen des Film Noir, der Science-Fiction und des Krimis.