» In seiner Dramaturgie führt das Drehbuch die Zuschauenden immer wieder raffiniert auf falsche Fährten und hält uns als Publikum den Spiegel vor, wie sehr wir alle Vorurteile und Klischees, von denen wir uns frei glauben, doch schon längst verinnerlicht haben. Dass der Film mit einem Feuer sowohl beginnt als auch endet, funktioniert als reinigende Katharsis und bitterböse Abrechnung mit der Gesellschaft gleichermaßen. Dazwischen liegt eine spannende Geschichte, ein intensives, von einem starken Ensemble getragenes Drama – und eine Menge zwischenmenschliche, entlarvende und demaskierende Hysterie. « (fbw-filmbewertung.de) // »Ein bisschen Diskurskino, ein bisschen schwarzhumorige Filmbetriebssatire, und eine ganze Menge filmische Strategien aus dem Spannungs- und Paranoiakino« (filmstarts.de) // »Fesselnder Thriller mit ernstem Hintergrund« (ndr.de) // » „Hysteria“ teilt gegen alle und jeden aus, betont lustvoll, bissig und assoziativ. « (filmdienst.de) // »Keine der Figuren von »Hysteria« ist bloß Träger einer These oder eindeutig positiv oder negativ. So vielschichtig wie der Film sind die Menschen, von denen er erzählt. So trägt der Film auch keine Moral vor sich her und verurteilt nicht, vielmehr beleuchtet er illusionslos die Dynamik des Misstrauens und der Unterstellungen bis in sein genüsslich überzeichnetes, furioses Finale.« (epd-film.de)

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ICH SPÜRS erzählt von Titus, einem jungen impulsiven Mann, welcher sich mit seinen Entscheidungen für seine Freunde auseinander setzten muss. Die Handlung beginnt auf einem Parkhausdach, wo Titus mit seinem besten Freund Luca und den beiden Mädchen Amelie und Kathi Gras raucht. Was zunächst wie ein unbeschwerter Abend wirkt, entwickelt sich schnell zu einer Reise durch die inneren Konflikte der Charaktere. Titus versucht, sich durch Lügen und eine aufgesetzte Coolness zu profilieren, doch seine Unsicherheit und Unreife werden immer wieder deutlich. Kathi, die sich lange von der Gruppe distanziert hat, trägt eine schwere Last aus ihrer Vergangenheit, die sie jedoch nicht offen teilt. Amelie hingegen ist zunehmend genervt von Titus impulsiven Verhalten. Die Geschichte nimmt eine düstere Wendung, als Ferdi, ein bedrohlicher Dealer, welcher Titus das Gras verkauft hatte ins Spiel kommt. Er konfrontiert Titus mit der Tatsache, dass das Gras, das er verkauft hat, das Falsche war. Ein Stoff, der mit der Zeit spielt und die Wahrnehmung verzerrt. Titus ignoriert die Warnung und raucht es trotzdem zusammen mit Kathi, was ihn in eine gefährliche Spirale aus surrealen Trips und Konsequenzen führt. Der Film nutzt diese Trips, um die inneren Ängste und Konflikte von Titus und Kathi visuelle darzustellen. Während die Bedrohung durch Ferdi zunimmt, entwickeln sich die Beziehungen innerhalb der Gruppe weiter. Amelie und Luca kommen sich näher, Kathi und Titus nähern sich langsam wieder an. Doch Kathis tragische Vergangenheit, der Verlust ihrer kleinen Schwester Lia und die wachsende Gefahr durch Ferdi werfen dunkle Schatten über die Gruppe. Für Titus beschleunigt sich alles, als er sich den Konsequenzen seiner Entscheidungen stellen muss. Am Anfang wollte er Ferdi noch umgehen sieht aber nach und nach ein, dass er sich ihm stellen muss. Dadurch formt sich sein Charakter. Von früherer Ignoranz gegenüber seinen Problemen hin zur aktiven Konfrontation mit ihnen. Im Finale kommt es zur Konfrontation zwischen Titus und Ferdi auf dem Parkhausdach. Ferdi zwingt Titus, sich seiner Konsequenz zu stellen, während die Zeit erneut eine zentrale Rolle spielt. Titus erlebt Momente aus der Vergangenheit, sieht sich selbst und seine Freunde in anderen Zeitlinien und erkennt, dass er nicht länger vor seinen Problemen weglaufen kann. Die Situation eskaliert, als Kathi und Luca eingreifen, um Titus zu retten. Ferdi wird schließlich überwältigt und Kathi beginnt ihr Trauma verarbeiten zu können.

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DIE FOTOGRAFIN ist die wahre Geschichte von Lee Miller, einer Frau, die ihrer Zeit weit voraus war. Mutig und entschlossen, trifft sie Entscheidungen nach ihren eigenen Vorstellungen. Als ehemaliges Fotomodell und Muse des Avantgarde-Fotografen Man Ray, ist Lee Miller es schließlich leid, das Fotosubjekt ihrer männlichen Kollegen zu sein und setzt fortan den Fokus auf ihre eigene Arbeit als Fotografin. Als der Krieg naht, ändert sich für sie über Nacht fast alles: Kurz vor dem Blitzkrieg folgt Lee Miller der Liebe ihres Lebens, dem Kunsthändler Roland Penrose (Alexander Skarsgård), in seine Heimatstadt London, wo sie schließlich einen Job als Fotografin für die britische Vogue bekommt. Frustriert von den Einschränkungen, denen sie sich als weibliche Fotografin ausgesetzt sieht, und müde von der Aussage, dass Frauen "ihre Pflicht tun" sollen, während Männer definieren, was das bedeutet, drängt Miller die Chefredakteurin der britischen Vogue, Audrey Withers (Andrea Riseborough), die Erlaubnis zu beantragen, dass sie als Fotografin an die Front gehen darf. Aufgrund ihres Geschlechts wird Miller jedoch abgewiesen. Als sie im britischen System nicht weiterkommt, erhält Miller schließlich eine Kriegsakkreditierung aus den USA und macht sich auf den Weg nach Europa. Alleine. Nachdem sie sich durch das belagerte Saint Malo gekämpft hat, schließt sich Miller mit ihrem Fotografenkollegen David E. Scherman (Andy Samberg) zusammen. Sie werden ein eingeschworenes Team und sind meist die Ersten, die exklusiven Meldungen und Fotos von der Front veröffentlichen. Miller und Scherman dokumentieren die Befreiung von Paris und sie schleichen sich in Hitlers verlassene Münchner Wohnung - wo das bekannteste und wichtigste Bild von Miller selbst entsteht: in der Badewanne des Führers. Sie gehören schließlich auch zu den ersten Fotograf*innen, die die Lager Buchenwald und Dachau betreten. Dort dokumentiert Miller in jenen erschreckenden und eindringlichen Bildern insbesondere die Not von Frauen und Mädchen, die sich in die Geschichte einbrennen werden - die aber auch Miller selbst bis an ihr Lebensende nicht mehr loslassen ...

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Wir sind Leinwandbegegnungen, eine Filmreihe, die Menschen zusammenbringt und Raum für Austausch schafft. Einmal im Monat zeigen wir im Cinema Münster einen Film, der sich mit aktuellen gesellschaftspolitischen Themen auseinandersetzt. Dabei legen wir Wert auf Perspektiven und Geschichten, die auf großen Leinwänden oft übersehen werden – von marginalisierten Stimmen bis hin zu Filmen aus weniger repräsentierten Ländern.

Vor und nach dem Film laden wir zum Austausch ein. Uns ist wichtig, Filme als Medium zu nutzen, um Begegnung zu ermöglichen, Themen erfahrbar zu machen und Menschen miteinander ins Gespräch zu bringen.

Wir kooperieren gerne mit verschiedenen Initiativen und freuen uns immer über neue Gesichter – sei es im Publikum oder als Teil unseres Teams. Lust, mitzugestalten? Schreib uns, schau vorbei oder melde dich bei der nächsten Vorstellung!

Wann? Meistens am 3. Mittwoch im Monat
Eintritt: 4 €
Folge uns auf Instagram für Updates und Termine!

Komm vorbei, lass dich inspirieren – und erlebe, wie Filme Menschen verbinden können!

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Immer Anders. Immer Kunsthaus.

Seit April 2013 lädt wir zweimal monatlich zur Arthouse Sneak . Immer am 1. und 3. Mittwoch des Monats könnt ihr um 22:15 Uhr aktuelle Perlen aus der Welt der Filmfestivals und Programmkinos schon vor dem Bundesstart entdecken. Synchronisiertes hat dabei keine Chance: alle Filme laufen in der Sprache (bei nicht deutschsprachigen Filmen mit deutschen Untertiteln).

Der Eintritt beträgt 5,00 Euro.

Karten kaufen (cineplex.de)

Top Sneakfilme:
1. Capernaum – Stadt der Hoffnung 1,33
2. Tatami 1,56
3. Beautiful Beings 1,57
4. Corpus Christi 1,59
5. Nur wir drei gemeinsam 1,61 + The Father 1,61
6. The Party 1,63
7. Close 1,70 + Die Göttliche Ordnung 1,70
8. In meinem Kopf ein Universum 1,76
9. Die Wütenden – Les Misérables 1,78
10. Come on, Come on 1,79

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