Wie gehe ich mit eigenen Misserfolgen und Zweifeln in einer Gesellschaft um, in der Positiv-Denken = Erfolg die scheinbar einzige Formel zum Glück darstellt? Diese und weitere Fragen begleiten die sechs Mitglieder der Familie Hoover auf ihrer Reise zum 700 Meilen entfernten Kinder- Schönheitswettbewerb „Little Miss Sunshine“. Im Mittelpunkt der komisch-melancholischen Erzählung über den normal (dys-)funktionalen Familienwahnsinn stehen die Hoffnungen der einzelnen Familienmitglieder. Mit dem Film lädt Oliver Krebs ein, über Ideale der Bilderbuch- Traumfamilie und Realitäten der unperfekte Familie in unsere Gesellschaft zu reflektieren.

“Anyone can be anything.” Dieses Versprechen prägt das Selbstverständnis Zootopias. In der Stadt gibt es eine auf die sehr unterschiedlichen Bedürfnisse ihrer tierischen Bewohner abgestimmte Infrastruktur, einen gewählten Bürgermeister, eine funktionierende Strafverfolgung, eine strukturiert ablaufende Bürokratie eine lebendige Zivilgesellschaft. Der Film belgeitet die Abenteuer von Judy Hopps und dem desillusionierten Nick Wilde durch eine Realität in Zootopia, in der Differenzkonstruktionen und Identitätszuschreibungen machtvoll Möglichkeiten behindern und Freundschaften brechen lassen, in der Diskriminierungs- und Marginalisierungserfahrungen Hass erzeugen und der Hass auf die Anderen in Gewalt umschlägt. Er zeigt aber auch, wie Bewohner für das, was sie sein und für die Art der Gesellschaft, in der sie leben wollen, kämpfen. Katrin Hahn- Laudenberg diskutiert einführend das Politische in Kindermedien und den utopischen Gehalt dieses lustigen Animationsfilms, freut sich aber insbesondere darauf, das Faultier Flash noch einmal auf Leinwandgröße lachen zu sehen.

Die Komödie “Willkommen bei den Sch’tis“ hat bei ihrer Premiere im Jahre 2008 Besucherrekorde sowohl in Frankreich als auch in Deutschland aufgestellt. Auch wenn die sprachliche und darstellerische Qualität des Films unbestreitbar sind, so stellt sich die Frage nach der Interpretation dieses Erfolgs. Vor dem Hintergrund der internationalen Finanzkrise und des zunehmenden Aufkommens identitätspolitischer Spannungen zeigt der Film mit den Mitteln des Humors scheinbar bodenständige Wege gesellschaftlicher Verständigung auf. Damit leistet er sowohl einen Beitrag zur Revitalisierung des Interesses an Frankreich in Deutschland, aber auch in Frankreich selbst einen Beitrag zur Verständigung zwischen Norden und Süden, Stadt und Land. Gleichzeitig kann der Film dafür kritisiert werden, dass die grundlegenden sozialen Bedingungen der genannten Konfliktlinien wenig problematisiert werden. Dies unternimmt Dr. Eric Sangar in seiner Einführung.

In Jim Jarmuschs “The Dead Don’t Die” erleben die Einwohner*innen des US- amerikanischen Städtchens Centerville eine doppelte Katastrophe. Das „polar fracking“ hat die Erdachse verschoben und Zombies suchen die Stadt heim. Manon Westphal zeigt, dass man den Film als ein Portrait des Unvermögens gegenwärtiger Gesellschaften verstehen kann, die fundamentalen Herausforderungen ihrer Zeit politisch anzugehen. Die Klimakrise und Trump sind dabei die offensichtlichen Bezugspunkte. Der Film regt ferner eine Diskussion des Zusammenhangs von Diagnose, Analyseperspektiven und der Suche nach politischen Antworten an, die auch in der politischen Theorie zentral ist.