Die Termine im Überblick:

Di 27. Oktober 2026 · 20:00 Uhr: Winter's Bone  
Mit einer Einführung von Matthias Freise

Di 10. November 2026 · 20:00 Uhr: To Wong Foo, thanks for Everything, Julie Newmar 
Mit einer Einführung von Sophia Jendrzejewsk

Di 24. November 2026 · 20:00 Uhr: Barbie 
Mit einer Einführung von Antonia Graf

Di 8. Dezember 2026 · 20:00 Uhr: Carol 
Mit einer Einführung von Rieke Schröder

Di 12. Januar 2027 · 20:00 Uhr: Rafiki 
Mit einer Einführung von Nadine Segadlo

Verzweifelt sucht die siebzehnjährige Ree ihren Vater, der untergetaucht ist und das Haus der Familie samt Grundstück verpfändet hat. Wenn sie ihn nicht auftreiben kann, wird sie mit ihren kleinen Geschwistern und der kranken Mutter auf der Straße stehen.

Als Winter’s Bone 2010 erschien, wurde er vor allem als düsteres Sozialdrama gelesen. Rückblickend wirkt der Film fast prophetisch: Er zeigt jenes ländliche Amerika, das sich politisch verlassen, kulturell missachtet und ökonomisch abgehängt fühlte – und das wenige Jahre später in überwältigender Mehrheit Donald Trump zum Präsidenten wählen sollte. Der Film erklärt Trumps Wahlsiege nicht. Aber er zeigt ein gesellschaftliches Milieu, in dem populistische Anti-Establishment-Politik auf besonders fruchtbaren Boden fallen konnte. Dabei zeigt der Film, dass Macht nicht nur von staatlichen Institutionen ausgeht, sondern auch in den alltäglichen Beziehungen, Loyalitäten und unausgesprochenen Regeln einer Gemeinschaft wirksam wird. Matthias Freise analysiert den Film als politische Anatomie des vergessenen Amerikas – eines Amerikas, das sich lange vor Trump von Staat, Wohlstand und gesellschaftlicher Anerkennung verlassen fühlte. (Text: Matthias Freise)

Einer der beliebtesten Kultfilme der LGBTQ -Community

Auf dem Weg nach Hollywood zu einem Drag-Queen-Schönheitswettbewerb stranden Vida, Chi Chi und Noxeema in der verschlafenen Kleinstadt Snydersville im Mittleren Westen. Entschlossen, das Beste aus der misslichen Lage zu machen, nehmen sich die Drag Queens vor, an einem wilden und turbulenten Wochenende die gebrochenen Herzen, zerplatzten Träume und abgebrochenen Fingernägel der Kleinstadtbewohner zu reparieren. Wir schreiben das Jahr 1995 und drei der größten männlichen Schauspieler ihrer Zeit, Wesley Snipes, Patrick Swayze und John Leguizamo, sind in den Hauptrollen einer neuen Hollywood-Produktion zu sehen. Doch diesmal sind sie nicht der Mittelpunkt eines Actionfilms, sondern verkörpern die Dragqueens Noxeema Jackson, Vida Boheme und Chi Chi Rodriguez in „To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar“. Während der Film von einigen als queeres Roadmovie und Kultfilm gefeiert wird, wird er von anderen als Hollywood-Fantasie und als unrealistische Darstellung von Drag Queens und queerer Identität kritisiert. Kann ein Film in klassischer Hollywood-Manier einen „Magical Queer Trope“ spinnen und gleichzeitig Rassismus, sexuelle Gewalt, Trans- und Homophobie thematisieren? Wäre ein solcher Film heute mit ähnlicher Hauptbesetzung möglich? Und ist gerade die Besetzung selbst schon das Problem? Sophia Jendrzejewski diskutiert, warum To Wong Foo ein Film der Gleichzeitigkeiten ist, der durchaus Kritik, aber 31 Jahre später auch seinen Status als queerer Kultfilm verdient hat. (Text: Sophia Jendrzejewski)