Der Heimatlose: 
»Ambitioniert im Ansatz, getragen von einer präzisen Sprache, der es gelingt wie aus ferner Vergangenheit zu wirken und zu moderne Formulierungen zu vermeiden: Ein bemerkenswertes Debüt, das gespannt auf die nächsten Filme von Kai Stänicke macht.« (programmkino.de) // »Mit seiner deutschen Antwort auf „Dogville“ gelingt Kai Stänicke ein vielversprechendes Debüt mit einer starken Vision und einem herausragenden Cast« (filmstarts.de) // »Mit kargen Kulissen und formaler Strenge verwandelt Kai Stänickes Debüt die rätselhafte Heimkehr eines jungen Mannes in eine kluge Parabel über Erinnerung, Zugehörigkeit und Selbstbehauptung.« (epd-film.de) // » „Der Heimatlose“ ist ein besonderes Kinodebüt.« (filmdienst.de) // »Ein Film, der mit offensichtlich geringen Mitteln sehr viel erreicht, der sich von einem Mangel an finanziellen Möglichkeiten sogar zu kreativen Entscheidungen inspirieren lässt, eröffnet in diesem Jahr die Reihe „Perspectives“ der Berlinale. Debütfilme werden hier gezeigt, Filme vom Nachwuchs also, was manchmal anstrengend sein kann, manchmal aber auch überraschend und verheißungsvoll, neugierig machend auf das, was da in Zukunft kommen mag. So ein Film ist Kai Stänicke mit „Der Heimatlose“ gelungen, der vom ersten Moment an mitreißt, eine besondere, ganz bewusst mysteriöse Atmosphäre entstehen lässt und es vor allem schafft, woran selbst Filme von viel erfahreneren FilmemacherInnen oft scheitern: seine Geschichte zu einem starken, runden Ende zu führen.« (taz.de) // 

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Staatsschutz: 
»„Staatsschutz“ ist packend und dicht inszeniert« (taz.de) // »ein wichtiger, sehenswerter Film, der einem angesichts der aktuellen politischen Situation so manchen Schauer über den Rücken laufen lässt.« (epd-film.de) n// »Auch schauspielerisch hat der Film einiges zu bieten. Chen Emilie Yan überzeugt als zuweilen übermotivierte Seyo zwischen privaten und beruflichen Sorgen, während Arnd Klawitter mit Bravour einen undurchsichtigen Juristen gibt.« (filmdienst.de) // »Shariat erlaubt es sich, mit Genreelementen zu spielen, die bei falscher Dosierung auch zu einer Banalisierung des Sujets hätten führen können. Es gelingt ihm aber, exakt die richtige Mischung aus realer Betrachtung und von Wut und Gerechtigkeitssinn erfülltem Thriller zu finden. « (kino-zeit.de) // »Ein kraftvolles Gerichtsdrama oder doch eher die Origin-Story für eine antifaschistische Heldinnenenerzählung? Staatsschutz von Faraz Shariat fühlt sich am Ende wie beides an und hinterlässt nicht zuletzt deswegen einen bleibenden – und mahnenden! – Eindruck.« (filmloewin.de) // 

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Teheran, Iran. Mahya und Zahra sind noch Kinder, als ihr Onkel Massoud Bakhshi im Jahr 2007 in Teheran beginnt, sie mit der Kamera zu begleiten. Die Szenen wirken wie aus einem typischen Homemovie: Die Schwestern schaukeln, spielen Beauty-Salon und liegen einander lachend in den Armen, als im Hintergrund bereits gesellschaftliche Regeln zu greifen beginnen. Darf man tanzen? Darf man Haut zeigen, und warum eigentlich nicht? In der Schule und in der Familie lernen die Mädchen, wie der Hijab richtig gefaltet, beschriftet und getragen wird. Religiöse Erzählungen der Großmutter und beiläufige Ermahnungen schleichen sich in ihren Alltag, noch bevor sie selbst begreifen, was ihnen auferlegt wird. Die Schwestern sind sich selten einig, widersprechen Erwachsenen und einander. Später kommt eine dritte kleine Schwester, Maleka, hinzu. Aus den Kindern werden Teenager, deren Alltag zunehmend von Regeln, Verboten und Fragen nach Freiheit bestimmt ist. Aus der Gegenwart blicken sie auf ihre Kindheit zurück, die Fragen erscheinen größer und klarer denn je. Traditionell erzogen werden die jungen Frauen Zeuginnen und Protagonistinnen der Kämpfe einer Jugend in steter Bewegung. Heute sitzen die mittlerweile erwachsenen Frauen in einem dunklen Raum und blicken auf ihre Kindheit zurück. Sie lachen über die mädchenhaften Schreie beim Bürsten der Haare und über ihre damaligen Spiele. Der Onkel unterbricht eine Szene: Brillant findet er sie, aber leider unbrauchbar - wegen des Kleides. Während im Iran Proteste auflodern, wird auch innerhalb der Familie gestritten. Die Großmutter wirft Zahra vor, politisch geworden zu sein. Doch die widerspricht: Es gehe nicht um Religion. Achtzehn Jahre lang hat Massoud Bakhshi seine beiden Nichten mit der Kamera begleitet. All My Sisters verhandelt weibliche Selbstbestimmung und politischen Widerstand im Iran und zeigt, wie sich Widersprüche leise, schleichend und sehr persönlich formen.

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Für Jahrzehnte war das Bild der „deux solitudes“ ein umstrittenes und dennoch populäres Motiv in der Selbstbetrachtung der kanadischen Gesellschaft: „Zwei Einsamkeiten“ beschrieb dabei nicht nur das (Nicht)-Verhältnis zwischen dem frankophonen Québec und den anglophonen Provinzen des Landes, sondern vermittelte willkürlich auch eine diffuse Vorstellung von zwei in sich geschlossenen, kulturell, sozial und ethnisch weitgehend homogenen Entitäten.

Doch ab Ende des 20. Jahrhunderts wurden zunehmend andere, neue Selbstbilder sichtbarer, die dieser monolithischen, noch von der kolonialen Gründungsgeschichte Kanadas geprägten Weltsicht widersprachen. Vormals marginalisierte Stimmen verschafften sich nicht nur politisch Gehör, sie artikulierten sich ausdruckstark in Literatur, bildender Kunst und insbesondere im Kino. Heute berichten Filmerzählungen von den oft traumatischen Erfahrungen der indigenen Bevölkerung ebenso wie von der aktuellen Lebenswirklichkeit von Migrant:innen im historischen Einwanderungsland Kanada; sie schildern den Alltag queerer Menschen, das Ringen um Emanzipation und Wahrnehmung in komplexen sozialen Strukturen und die Identitätssuche vermeintlicher Außenseiter. Das macht das zeitgenössische Cinéma Québecois und seine Filmschaffenden so vielfältig und vielstimmig wie die Gesellschaft, aus der er es kommt und deren Realität seine Filme reflektieren. Unter dem Titel „La Face de la diversité“ widmet sich die zweite Retrospektive Rendez-vous Québec dieser künstlerischen Vielfalt mit einer Auswahl herausragender Filme aus den letzten drei Jahren sowie moderner Klassiker des Cinema Québecois. Die Themen und Genres sind dabei so divers wie die Persönlichkeiten vor und hinter der Kamera, was die Filme indes verbindet, ist ihr mitreißendes Plädoyer an das Publikum, sich selbst neue Perspektiven zu eröffnen, die unsere gemeinsame Welt reicher machen.

Die Filme im Überblick:

Di 26. Mai 2026 • 18:00 Uhr: C.R.A.Z.Y. – Verrücktes Leben

Di 23. Juni 2026 • 18:00 Uhr: Kurzfilme von Caroline Monnet

Di 28. Juli 2026 • 18:00 Uhr: Falcon Lake

Di 25. August 2026 • 18:00 Uhr: Paul

Di 22. September 2026 • 18:00 Uhr: Universal Language

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CRISIS ACTOR
Drama Queen
Sucht nach Drama: Eine impulsive Schauspielerin verliert ihren Job und landet über eine Selbsthilfegruppe in einer chaotischen Nacht.
USA 2026 · Regie: Lily Platt · 13 min · Live Action

THE BOYS AND THE BEES
Erziehung mit Bienenstich
Auf einem idyllischen Bauernhof geben schwarze Imkereltern ihren kleinen Söhnen liebevoll ihr Wissen über das Leben, die Liebe und die Natur weiter.
USA 2025 · Regie: Arielle Knight · 19 min · Live Action

PANKAJA
Familienvatersuche
Pankaja sucht gemeinsam mit ihrer Tochter Lalli in Bangalore nach ihrem vermissten Ehemann, um ihn nach Hause zu holen.
USA, India 2025 · Regie: Anooya Swamy · 14 min · Live Action

SAUNA SICKNESS
Beziehungstest
In ihrem Bemühen, den Frieden zu bewahren, den sie mit Liebe verwechselt, verwandeln sich Cleos heiße Silvesterpläne in einen schaurigen Albtraum.
Schweden 2026 · Regie: Malin Barr · 15 min · Live Action

LIVING WITH A VISIONARY
Krankheitsvisionen
 Nach 50 Jahren Ehe muss John sich um seine Frau kümmern und gleichzeitig lernen, mit ihren lebhaften Halluzinationen zu leben.
USA 2026 · Regie: Stephen P. Neary · 15 min · Animation

MARGA EN EL DF
Überraschungsbesuch
Nach dem Mord an Selena Quintanilla nimmt Margas Leben während eines Besuchs in Mexiko-Stadt in der 21. Schwangerschaftswoche eine Wendung.
Dominikanische Republik, Mexico, USA 2025 · Regie: Gabriela Ortega · 21 min · Live Action

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Inhalt: „Kuzma: Erschreckend heiter“ bringt die Geschichte einer der prägendsten Ikonen der ukrainischen Popkultur auf die Kinoleinwand. Der Film erzählt die Geschichte von Andriy Kuzmenko (Kuzma Skryabin) – Musiker, Frontmann der Band Skryabin und Kultfigur für Millionen Menschen. Doch obwohl ihn ein breites Publikum kannte und liebte, kannten nur wenige den Menschen hinter der öffentlichen Persona. Anhand exklusiver, bislang ungesehener Video-, Audio- und Fotoarchive zeichnet der Film Kuzmas persönliche Entwicklung nach: seine Selbstironie, seine innere Transformation und ein Leben voller Geschwindigkeit, Energie und kompromissloser Ehrlichkeit. Das Publikum begleitet Kuzma auf seinem Weg – vom Jungen aus Novoyavorivsk bis zur Ikone der ukrainischen Popkultur. Der Film thematisiert Freiheit, Schmerz und seine tiefe Verbundenheit zu den Menschen – Werte, die sich in jedem seiner Worte widerspiegelten

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Aktuelle Filme für ein älteres Publikum

Seit 2011 präsentiert das Programmkino Cinema an der Warendorfer Straße in Kooperation mit dem Seniorenbüro Mauritz monatlich einen aktuellen Film und lädt Menschen in den „besten Jahren“ anschließend zum geselligen Beisammensein bei Kaffee und hausgemachtem Kuchen ein.

Nach zwei Veranstaltungen ohne das beliebte Kaffeetrinken, nun wieder mit Kaffeeklatsch (bei begrenzter Platzzahl). Reservierungen für Senior*innen unter Telefon (0251) 30307.

An der Kasse stehen Senior*innen zwei Möglichkeiten zur Auswahl: Die Kinokarte ohne Kaffee und Kuchen kostet 7,00 Euro, der Eintritt für Film inklusive Kaffee-Gedeck 11,00 Euro.

Details zum sicheren Miteinander in Corona-Zeiten finden Sie auf der Cinema-Homepage .

Im Kinosaal stehen Rollstuhl-Plätze und eine Hörbehindertenanlage zur Verfügung.

Nach der Begrüßung im Saal wird ein eigens ausgesuchter Spiel- oder Dokumentarfilm präsentiert. Die Geschichten sind dabei ebenso vielfältig wie die Produktionsländer und Stimmungen. Im Anschluss an die Filmvorführung findet im angeschlossenen Veranstaltungsraum neben*an der Kaffeeklatsch statt. Wer möchte, lässt sich dabei das Erlebte durch Kopf und Bauch gehen und kommt mit den anderen Besucher_innen oder mit den Mitarbeiterinnen des Seniorenbüros Mauritz ins Gespräch.

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Für viele Menschen ist die Flucht über das Mittelmeer die letzte Hoffnung, Krieg, Verfolgung und Hunger zu entkommen. Zugleich ist die Flucht die gefährlichste Fluchtroute der Welt. Da immer häufiger auch Frauen und Kinder diesen Weg auf sich nehmen, gehört inzwischen eine Hebamme zur festen Besatzung eines Seenotrettungsschiffes. „Where the Waves Took Her“ porträtiert ein starkes weibliches Team an Bord und gibt den geflüchteten Frauen den Raum, ihre Geschichten selbst zu erzählen. Was die Situation auf dem Schiff bedeutet, weiß Regisseurin Jana Stallein selbst. 2019 war sie erstmals Teil einer Seenottrettung. "Mitten in der Nacht retteten wir 32 Personen, darunter 5 Frauen und 10 Kinder, das jüngste nur 3 Monate alt. Dreieinhalb Meter hohe Wellen brachen über unser kleines Schiff. Eine hochschwangere Frau gestand erst Tage später, dass sie ihr Baby im Bauch seit der Rettung nicht mehr spürte. Wir hatten keine Hebamme an Bord. Dieser Moment blieb mir im Kopf und motivierte mich, diesen Thema zu behandeln: Eine Frau, die sich schuldig fühlt, weil sie sich ein besseres Leben für ihre Kinder wünscht und dafür alles riskiert.", so Stallein.

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Female Gaze – Frauen schreiben Männer

Wie wird die Männerwelt aus weiblicher Perspektive dargestellt? In der Reihe „Female Gaze: Frauen schreiben Männer“ zeigt die Linse die Werke von fünf Regisseurinnen: Kathryn Bigelow, Mary Harron, Claire Denis, Charlotte Wells und Chloé Zhao.

In ihren Filmen werden Männer durch Gesten, Routinen, Körper und Fantasien beschrieben. Der Blick richtet sich auf Männerfiguren und männliche Umgebungen, deren innere Konflikte sich nicht offen artikulieren, sondern in Wiederholungen, Körperlichkeit und Brüchen sichtbar werden.

Was die Filme verbindet, ist auch die Frage, wer schaut. Ist die Figur ein guter Vater, weil er seine Schwäche verbirgt, oder ein schlechter, weil er sie nicht teilt? Ist die obsessive Morgenroutine eine vertraute Ästhetik der Selbstoptimierung, oder das Porträt einer inneren Leere? Wie wird aus einer Satirefigur ein misogynes Vorbild? Die fünf Filme sind Porträts von Männlichkeit, distanziert beobachtet, manchmal verstörend und gerade dadurch umso interessanter. Jeder Film wird mit einer kurzen Einführung vor Filmbeginn präsentiert, die dazu einlädt, diese fünf großartigen Filme vielleicht mit einem anderen Blick zu sehen.

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Immer Anders. Immer Kunsthaus.

Seit April 2013 lädt wir zweimal monatlich zur Arthouse Sneak . Immer am 1. und 3. Mittwoch des Monats könnt ihr um 22:15 Uhr aktuelle Perlen aus der Welt der Filmfestivals und Programmkinos schon vor dem Bundesstart entdecken. Synchronisiertes hat dabei keine Chance: alle Filme laufen in der Sprache (bei nicht deutschsprachigen Filmen mit deutschen Untertiteln).

Der Eintritt beträgt 5,00 Euro.

Karten kaufen (cineplex.de)

Top Sneakfilme:
1. Capernaum – Stadt der Hoffnung 1,33
2. Tatami 1,56
3. Beautiful Beings 1,57
4. Corpus Christi 1,59
5. Nur wir drei gemeinsam 1,61 + The Father 1,61
6. Kneecap 1,63
7. The Party 1,63
8. Ein Kuchen für den Präsidenten 1,64
9. Souleymans Geschichte 1,65
10. Close 1,7 + Die Göttliche Ordnung 1,7

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