Eine außergewöhnlich starke antifaschistische Bewegung entsteht in den 90er und 00er Jahren, auch als Konsequenz aus den rassistischen Pogromen, die das wiedervereinte Deutschland nach `89 überrollten. Kaum eine politische Bewegung der Neuzeit arbeitete derart professionell auf so vielen Feldern wie die Antifa - von militanten Aktionen über Aufklärungskampagnen bis hin zu investigativen Recherchen. Fünf Aktivist*innen sprechen zum ersten Mal öffentlich über ihre Aktivitäten und verschmelzen mit zahlreichen Schätzen aus dem Archiv zu einem intensiven Kinodokumentarfilm. Statt eines einfachen historischen Rückblicks legt der Film die Schichten frei, die den Mythos Antifa überlagern. Er gibt uns tiefe Einblicke in eine Form der politischen Arbeit, die zu heftigen Überreaktionen bei Staat und Bürgertum führte und doch immer notwendig war.

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Leinwandbegegnungen

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Immer Anders. Immer Kunsthaus.

Seit April 2013 lädt wir zweimal monatlich zur Arthouse Sneak . Immer am 1. und 3. Mittwoch des Monats könnt ihr um 22:15 Uhr aktuelle Perlen aus der Welt der Filmfestivals und Programmkinos schon vor dem Bundesstart entdecken. Synchronisiertes hat dabei keine Chance: alle Filme laufen in der Sprache (bei nicht deutschsprachigen Filmen mit deutschen Untertiteln).

Der Eintritt beträgt 5,00 Euro.

Karten kaufen (cineplex.de)

Top Sneakfilme:
1. Capernaum – Stadt der Hoffnung 1,33
2. Tatami 1,56
3. Beautiful Beings 1,57
4. Corpus Christi 1,59
5. Nur wir drei gemeinsam 1,61 + The Father 1,61
6. The Party 1,63
7. Close 1,70 + Die Göttliche Ordnung 1,70
8. In meinem Kopf ein Universum 1,76
9. Die Wütenden – Les Misérables 1,78
10. Come on, Come on 1,79

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Zappenduster – Die Nachtschiene im Cinema

The Monstrous Feminine Von August bis September 2024 präsentieren wir vier ausgewählte (moderne) Horrorklassiker angelehnt an das Thema The Monstrous Feminine. Zwischen Gore und Geschlechterrollen wandeln wir auf den Spuren von Autorin/Akademikerin Barbara Creed, die den Begriff in der Filmwissenschaft prägte.

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Mit ihren unverblümten, zur damaligen Zeit in den USA höchst provozierenden Ratschlägen rund um das Thema Sex wurde die 1928 in Deutschland geborene Ruth Siegel, später Westheimer, international bekannt. Die Jüdin überlebte den Holocaust, u.a. ihre Eltern nicht. Später studierte sie unter anderem in Paris und New York Psychologie und Soziologie. In den USA wurde sie als Therapeutin bekannt, die immer klar Position bezog. So trat sie in der Aids-Debatte homophoben Argumenten vehement entgegen und beflügelte mit ihren unverblümten Äußerungen die Gender-Debatte. So wurde sie u.a. Ikone der queeren Bewegung. Für "Dr. Ruth" gab es kein Thema, das sie nicht mit viel Sachwissen, Einfühlungsvermögen und Respekt behandelte. Regisseur Ryan White gibt Ruth Westheimer Raum, ihr bewegtes und bewegendes Leben auszubreiten. Ruhestand gäbe es für sie nicht, sagt die als orthodoxe deutsche Jüdin während des Zweiten Weltkriegs aufgewachsene Frau. Sie erzählt von der Zeit als Untergrundkämpferin in Palästina oder von ihren drei Ehen und von ihrem bis heute währenden Kampf gegen Rassismus und Antisemitismus: sie hält Vorträge, unterrichtet, schreibt. Kurz vor ihrem 92. Geburtstag hat sie so z.B. an den Protesten gegen Rassismus und Polizeibrutalität in New York teilgenommen. (Die Linse)

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»Die österreichische Dokumentarfilmerin Ruth Beckermann hat drei Jahre lang eine Wiener Grundschul­klasse begleitet. Empathisch und doch mit interessierter Diskretion zeichnet sie ein zuletzt hoffnungsvolles Bild einer diversen, durch eine engagierte Lehrerin zusammengeschweißten Schulklasse« (epd-film.de) // »Entstanden ist ein so bewegender wie humanistischer Dokumentarfilm, der die Institution Schule mit all ihren Schwächen und Fallstricken kritisch skizziert, ohne dabei das Engagement der zahlreichen Menschen, die in ihm tagtäglich ihr Bestes geben, aus den Augen zu verlieren. « (filmstarts.de) // »eine großartige Schuldoku« (zeit.de) // »« () //

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Männerl(i)eben

Nach der erfolgreichen Männerfilmreihe zum Thema „Von Vätern und Söhnen“ im Herbst 2023, zeigen wir ab September 2024 eine weitere siebenteilige Filmreihe, die sich inhaltlich damit befasst, wie Männer leben und lieben. In einem abwechslungsreichen Programm, sowie einem Mix aus verschiedenen Genres, wird der Frage nachgegangen, unter welchen Bedingungen, Hypotheken, Erfahrungen, Voraussetzungen…ein gelungenes Leben und eine erfüllende Liebe gelingen oder aber auch scheitern kann.

Letzteres ist im Eröffnungsfilm der Reihe zu betrachten, der höchst aktuell mit der bitterbösen Farce „The death of Stalin“ Männer als selbstverliebte Opportunisten ohne Rückgrat darstellt, während in „Falling into place“ der männliche Protagonist nach Irrungen und Wirrungen, sowie der Aufarbeitung seiner Geschichte endlich auf die „richtige Lebensliebensspur“ abbiegen kann. Zum Kontext der Reihe gehören mit „Den Menschen so fern“ (angelehnt an „Der Fremde“ von Albert Camus) sowie „The quiet girl“ (angelehnt an „Das 3. Licht“ von Claire Keegan) auch wieder zwei Literaturverfilmungen.

In einem Extra zur Filmreihe ist am Freitag, den 15.11.24 um 20.00 Uhr eine Lesung von „Das 3. Licht“ geplant, bevor am 18.11. die Verfilmung des Buches zu betrachten ist.

„Männer l(i)eben“ wurde wieder kuratiert von Jens Schneiderheinze und Sebastian Aperdannier. Die Kuratoren werden erneut eine kurze Einführung in den jeweiligen Film und Einblicke in die Auswahlentscheidung geben.

Die Reihe wird im Cinema stattfinden und mit dankenswerter Unterstützung des Amtes für Gleichstellung der Stadt Münster durchgeführt.

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In Madagaskar kämpft der 20-jährige Kwame darum, in den illegalen Saphirminen seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ein unerwartetes Ereignis führt ihn zurück in seine Heimatstadt. Dort, als er mit seiner Mutter und alten Freunden wiedervereint wird, sieht er sich auch mit der weitverbreiteten Korruption konfrontiert, die sein Land plagt. Kwame muss sich entscheiden: zwischen schnellem Geld und Loyalität, zwischen Individualismus und politischem Erwachen. Kwame scheint die Last der Welt auf seinen Schultern zu tragen, aber er findet immer die Kraft, nach Antworten und einem Weg in eine bessere Zukunft zu suchen. In Kwames persönlicher Geschichte thematisiert der Film auch das Erbe des Kolonialismus und die Geschichte des Widerstands und wirft ein Schlaglicht auf die gegenwärtige Situation.

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»„Die Kinder aus Korntal“ ist eine aufrüttelnde Dokumentation über den Missbrauchsskandal in einem Kinderheim in Baden-Württemberg. Julia Charakter will in ihrem Film nicht nur den Prozess der Aufarbeitung anstoßen, sondern ebenso die Frage formulieren, wie wir nun mit solchen umgehen, wie ehrlich wir zueinander sind und sein wollen.« (film-rezension.de) // »Die Kinder aus Korntal ist ein wichtiger Film. Ein Film, der Opfern eine Stimme gibt. Ein Film, der uns vor Ignoranz warnt und gleichzeitig Verantwortung für unsere Taten verlangt.« (kino-zeit.de) // »„Die Kinder aus Korntal“ ist ein sensible Dokumentation über einen großen Missbrauchsfall, der sich jahrzehntelang direkt vor den Augen eines ganzen Ortes abgespielt hat. Die Regisseurin Julia Charakter interviewt dafür Betroffene und begleitet den ersten Ankläger dieser Taten bei seinem Kampf um Anerkennung und Reputation. Auch die Gegenseite lässt sie zu Wort kommen und schuf so einen aufwühlenden Film, der das Publikum fassungslos zurücklässt und eine klare Botschaft mit sich bringt.« (testkammer.com) // »Gerne schaut man sich Julia Charakters „Die Kinder aus Korntal“ nicht an, die Berichte über Missbrauch, der in den Kinderheimen der evangelischen Brüdergemeinde Korntal stattfand, sind schwer zu ertragen. Gerade darin liegt jedoch die Qualität eines Dokumentarfilms, der sich filmisch betont zurückhält und keine Wertung vorgibt« (programmkino.de) // »« () //

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Als Teenager wollten sie keinerlei Autorität anerkennen – schon gar nicht die ihrer Väter. Sie gründeten Punkrock Bands, veröffentlichten wegweisende Platten, spielten ein gewalttätiges Konzert nach dem anderen und hielten den Mittelfinger stolz empor gereckt. Von der Gesellschaft verachtet, hassten sie leidenschaftlich zurück. Heute sind sie als Familienväter Teil der Gesellschaft: Punk’s now dad. Das hochkomische und dennoch zu Tränen rührende Regiedebüt von Andrea Blaugrund Nevins zeigt den schwierigen Spagat dieser scheinbar nie erwachsen gewordenen Männer, deren anarchisches Weltbild von kindlicher Anarchie erschüttert wird: Ein etwas anderer Familienfilm, basierend auf dem Buch „Punk Rock Dad“ des Pennywise-Sängers Jim Lindberg. Windeln statt Widerstand: Was passiert, wenn Punk-Rocker zu Familienvätern werden? Der aufschlussreiche und witzige Dokumentarfilm von Andrea Blaugrund Nevins gibt intime Einblicke in das Privatleben bekannter Musiker wie Jim Lindberg von PENNYWISE, BLINK-182s Mark Hoppus, RED HOT CHILI PEPPERS' Flea, RISE AGAINSTs Tim McIlrath, Fat Mike von NOFX u.v.a. Er begleitet die Punkrock-Veteranen bei ihrem schwierigen Spagat zwischen Tourbus und Familienleben und zeigt, wie die einstigen Verfechter totaler Anti-Autorität damit klarkommen, wenn plötzlich Verantwortung auf dem Plan steht … Mit der Musik von THE ADOLESCENTS, AGAINST ME!, BAD RELIGION, BLACK FLAG, THE BLACK PACIFIC, BLINK-182, BOUNCING SOULS, CIRCLE JERKS, DEAD KENNEDYS, EVERCLEAR, FEAR, GOOD GUYS IN BLACK, JOSH FREESE, NOFX, PENNYWISE, RANCID, RISE AGAINST, US BOMBS! Produziert von Morgan Spurlock (Super Size Me)!

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»Man kann »Rohbau« auch als eine Art Antwort auf Peter Thorwarths Bauarbeiter-Klamotte »Was nicht passt, wird passend gemacht« aus dem Jahr 2002 sehen, in der der – fingierte – Tod eines Schwarzarbeiters zum Ausgangspunkt einer Prollkomödie wurde. »Rohbau« ist viel zugespitzter und auch böser. Und er zeigt auch, neben den gesichtslosen Fassaden neuen deutschen Bauens, jene Unorte, wo sich »die im Dunkeln« (Brecht) aufhalten müssen, die matschigen Baustellen, die Parkplätze, die Gegenden, in denen Laster neben Containern stehen. Der ausbeuterische Umgang mit illegaler Arbeit ist nicht das Thema dieses Films, aber er schwingt immer mit.« (epd-film.de) // »Regisseur Tuna Kaptan inszeniert „Rohbau“ äußerst stimmig und realitätsnah. Bedrückende Sequenzen werden unterbrochen von wunderschönen Aufnahmen der albanischen Landschaft, von kurzen Momenten der Fürsorge zwischen den Protagonisten, von Leben, von Irsas hoffnungsvollen Träumen von der Zukunft, über denen aber stets die dunklen Wolken dessen schweben, was sie noch nicht weiß. Neben einer gelungenen Charakterstudie, einer Parabel über Freundschaft, Schuld, Verantwortung und (geplatzte) Träume erzählt „Rohbau“ aber auch von den Schattenseiten des modernen „Arbeitsstrichs“ und denen, die gezwungen sind, sich dort zu „prostituieren“.« (filmpluskritik.com) // »« () // »« () //

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