PUSHING BOUNDARIES begleitet Athlet*innen der ukrainischen paralympischen Nationalmannschaft, die durch die russische Annexion ihre Trainingsbasis auf der Krim verloren haben. Privat wie auch beruflich versuchen sie, sich den neuen historischen Verhältnissen anzupassen und weiter für ihre Qualifikation zu trainieren. Während um sie herum die politischen Grenzen verschoben und Menschen umgesiedelt werden, stossen die Athlet*innen an psychische und physische Grenzen, um an den internationalen Wettkämpfen ein Land zu vertreten, das durch die Abtrennung seiner Territorien invalide geworden ist.

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»Kristoffer Börgli erkundet in seiner boshaft komischen, teilweise zynischen Geschichte die Grenzen zwischen Originalität, Selbstverliebtheit und Persönlichkeitsstörung. Dabei pikt er mit dem Zeigefinger direkt dorthin, wo es wehtut oder wo es kitzelt, und manchmal auch beides gleichzeitig. Sein unbequemer Humor nimmt dabei vieles aufs Korn, was nicht nur junge Menschen bewegt, vor allem aber den übersteigerten Drang nach Aufmerksamkeit. « (filmstarts.de) // »"Sick of Myself"  ist grotesk wie einzigartig: Trotz und wegen seiner Überspitzung gelingt es ihm, einen Genre-Mix aus Body-Horror, Drama, Satire und Komödie hervorzubringen, der trotz einer gesunden Portion Zynismus von einer Feinfühligkeit durchzogen ist, die es versteht, diverse Stimmungen auszuspielen. « (moviebreak.de) // »Eine Non RomCom – eine unromantische romantische Komödie. Mit seinem Kinodebüt sorgte Kristoffer Borgli in Cannes für ordentlich Furore. Die boshafte, manchmal zynische Geschichte von der jungen, hübschen Signe, die ihr Äußeres zerstört, um Beachtung zu finden, ist nicht nur eine weitere gelungene skandinavische Komödie mit Horrortouch und einem nicht immer angenehmen Humor, die manchmal an Ruben Östlund erinnert, sondern auch eine durchaus ernsthafte Geschichte. « (programmkino.de) // »eine bitterböse Komödie über die impulsiven und riskanten Anwandlungen einer Narzisstin« (cinema.de) //

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Aktuelle Filme für ein älteres Publikum

Seit 2011 präsentiert das Programmkino Cinema an der Warendorfer Straße in Kooperation mit dem Seniorenbüro Mauritz monatlich einen aktuellen Film und lädt Menschen in den „besten Jahren“ anschließend zum geselligen Beisammensein bei Kaffee und hausgemachtem Kuchen.

Nach zwei Veranstaltungen ohne das beliebte Kaffeetrinken, nun wieder mit Kaffeeklatsch (bei begrenzter Platzzahl). Reservierungen für Senior*innen unter Telefon (0251) 30307.

An der Kasse stehen Senior*innen zwei Möglichkeiten zur Auswahl: Die Kinokarte ohne Kaffee und Kuchen kostet 6,- Euro, der Eintritt für Film inklusive Kaffee-Gedeck 9,00 Euro.

Details zum sicheren Miteinander in Corona-Zeiten finden Sie auf der Cinema-Homepage.

Im Kinosaal stehen Rollstuhl-Plätze und eine Hörbehindertenanlage zur Verfügung.

Nach der Begrüßung im Saal wird ein eigens ausgesuchter Spieloder Dokumentarfilm präsentiert. Die Geschichten sind dabei genauso vielfältig wie die Produktionsländer und Stimmungen. Im Anschluss an die Filmvorführung findet im angeschlossenen Veranstaltungsraum neben*an der Kaffeeklatsch statt. Wer möchte, lässt sich dabei das Erlebte durch Kopf und Bauch gehen und kommt mit den anderen Besucher_innen oder mit den Mitarbeiterinnen des Seniorenbüro Mauritz ins Gespräch.

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Unaufgeregt, weise und sehr ehrlich portraitiert der Film die 90-jährige Frau Stern, eine kleine Frau, die mit festem Blick radikale und unverblümte Sätze spricht, welche eine*n in ihrer puren Wahrhaftigkeit zum Lachen, zum Weinen und zum Nachdenken bringen. Sie hat vieles gelebt und überlebt, viele Männer geliebt, ein Restaurant geführt und - viel geraucht. Die Jüdin hat die Nazis überlebt. Liebe, das hat sie gelernt, ist eine Entscheidung. Der Tod genauso. Und so entscheidet Frau Stern, dass es nun an der Zeit ist, aus der Welt zu gehen. Der Einfachheit halber würde die resolute Dame gern an eine Waffe kommen. »Liebevoll und leichtfüßig werden wir durch einen tief traurigen und berührenden Film geführt, welcher vom dunkelsten Kapitel der deutschen Geschichte erzählt und trotzdem Raum für so viel Schönheit und Liebe lässt. Ein Film, der keine Sekunde etwas anderes sein will als er ist und genau deshalb zeigt, was Kino mit uns machen kann: in so kurzer Zeit einen Saal voller Menschen innerlich bereichern.« (Jurybegründung, Achtung Berlin Filmfestival)

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Drehbuch Geschichte: No future? – Zukunftsvisionen im Film

Nach monatelanger Gefangenschaft im Donbas kehrt die ukrainische Luftaufklärerin Lilia nach Hause zu ihrer Familie zurück. Aber das Trauma der Gefangenschaft quält sie weiterhin und taucht auf traumhafte Weise auf. Etwas, das tief in Lilia wächst, wird es ihr nicht erlauben, zu vergessen, aber sie weigert sich, sich als Opfer zu identifizieren und wird kämpfen, um sich zu befreien.

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»Mit „The Ordinaries“ ist Regisseurin Sophie Linnenbaum ein lohnendes Wagnis eingegangen, bei dem ein ganz und gar außergewöhnliches Werk entstanden ist. Hochoriginell, amüsant und dabei gesellschaftskritisch erzählt „The Ordinaries“ eine gewitzt-dramatische Heldinnenreise in einer faszinierenden Metafilmwelt mit einer Fülle an amüsanten Ideen und Verweisen auf Kinohistorie und Filmtechnik. « (filmstarts.de) // »Ein Film über die Symbole des Mediums Film, der dank einer außergewöhnlichen Idee selbst zu einem wirklich außergewöhnlichen Film wird und auch nach dem zweiten, dritten und vierten Kinobesuch noch etwas zum Entdecken bietet. « (fbw-filmbewertung.de) // »„The Ordinaries“ begeistert durch ein originelles Szenario, wenn wir hier einer jungen Frau folgen, die innerhalb einer Filmwelt, bei der Konzepte zu Personen wurden, einmal eine Hauptfigur sein möchte. Neben zahlreichen witzigen Anspielungen und Kommentaren auf das Filmemachen an sich gibt es hier aber auch sehr Universelles, von Mehrklassengesellschaften bis zu einer Liebeserklärung an das Fehlerhafte, welche die Meta-Tragikomödie zu einem echten Geheimtipp machen. « (film-rezension.de) // »Ein Film über das Filmsein; und dabei ganz großes Kino« (kino-zeit.de) // »höchst originell, atmosphärisch und unterhaltsam« (swr.de) // »« () //

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»Mockumentarys sind rar gesät, auch im deutschen Film, aber sie können sehr witzig und unterhaltsam sein, wenn sie gut gemacht und originell sind – so wie “Olaf Jagger”. Dafür verantwortlich ist die Filmemacherin Heike Fink, die auch das Drehbuch schrieb und gemeinsam mit Olaf Schubert eine Art Schubiversum schuf, eine komplett neue Familiengeschichte, auf der sich die Recherche aufbaut. Die unterhaltsame Geschichte über Olaf Schuberts geheimnisvolle Herkunft ist prinzipiell ein klassisches Mockumentary, also ein fiktionaler Dokumentarfilm. « (programmkino.de) // »Hinter der Titelkombination von Olaf (Schubert) und (Mick) Jagger steckt ein locker aufbereiteter, fiktional-dokumentarischer Spielfilm. Eine augenzwinkernde, wagnislose und seichte „Recherche“, welche am ehesten Kenner*innen Schuberts eine amüsante Zeit bescheren könnte.« (riecks-filmkritiken.de) // »« () // »« () //

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