Wir sind Leinwandbegegnungen, eine Filmreihe, die Menschen zusammenbringt und Raum für Austausch schafft. Einmal im Monat zeigen wir im Cinema Münster einen Film, der sich mit aktuellen gesellschaftspolitischen Themen auseinandersetzt. Dabei legen wir Wert auf Perspektiven und Geschichten, die auf großen Leinwänden oft übersehen werden – von marginalisierten Stimmen bis hin zu Filmen aus weniger repräsentierten Ländern.

Vor und nach dem Film laden wir zum Austausch ein. Uns ist wichtig, Filme als Medium zu nutzen, um Begegnung zu ermöglichen, Themen erfahrbar zu machen und Menschen miteinander ins Gespräch zu bringen.

Wir kooperieren gerne mit verschiedenen Initiativen und freuen uns immer über neue Gesichter – sei es im Publikum oder als Teil unseres Teams. Lust, mitzugestalten? Schreib uns, schau vorbei oder melde dich bei der nächsten Vorstellung!

Wann? Meistens am 3. Mittwoch im Monat
Eintritt: 4 €
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Komm vorbei, lass dich inspirieren – und erlebe, wie Filme Menschen verbinden können!

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Immer Anders. Immer Kunsthaus.

Seit April 2013 lädt wir zweimal monatlich zur Arthouse Sneak . Immer am 1. und 3. Mittwoch des Monats könnt ihr um 22:15 Uhr aktuelle Perlen aus der Welt der Filmfestivals und Programmkinos schon vor dem Bundesstart entdecken. Synchronisiertes hat dabei keine Chance: alle Filme laufen in der Sprache (bei nicht deutschsprachigen Filmen mit deutschen Untertiteln).

Der Eintritt beträgt 5,00 Euro.

Karten kaufen (cineplex.de)

Top Sneakfilme:
1. Capernaum – Stadt der Hoffnung 1,33
2. Tatami 1,56
3. Beautiful Beings 1,57
4. Corpus Christi 1,59
5. Nur wir drei gemeinsam 1,61 + The Father 1,61
6. Kneecap 1,63
7. The Party 1,63
8. Ein Kuchen für den Präsidenten 1,64
9. Souleymans Geschichte 1,65
10. Close 1,70 + Die Göttliche Ordnung 1,7

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Erlebe eine mitreißende filmische Reise in das Jahr 1938, nach Iwano-Frankiwsk – damals Stanislaw – an einen Ort, an dem Geschichte nicht nur geschrieben, sondern erlebt wird. Ein Haus, vier Nationen: ukrainsche, polnische, deutsche und jüdische Menschen. Unterschiedliche Kulturen unter einem Dach, vereint durch Hoffnung – und bedroht von den zerreißenden Kräften eines Europas im Umbruch. Während Imperien fallen und Regime gegeneinander toben, bleibt niemand verschont. Die Erwachsenen kämpfen ums Überleben, die Welt gerät ins Wanken. Doch es gibt einen Ort, an dem die Schrecken des Krieges für einen Augenblick verstummen: das Zimmer der warmherzigen Gesangslehrerin Sofia. Mit ihrer Stimme schenkt sie den Kindern einen Zufluchtsort – einen Raum voller Lieder, Träume und Licht. Gemeinsam singen sie gegen die Angst an, gegen die Dunkelheit, und bewahren im Herzen die Sehnsucht nach einer besseren Zukunft.

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Roberto Benigni stürzt einen Espresso nach dem anderen herunter, Bill Murray trinkt den Kaffee gleich direkt aus der Kanne, Steve Buscemi glaubt an die Existenz von Elvis' Zwillingsbruder und Tom Waits qualmt eine Zigarette mit Iggy Pop, weil er es geschafft hat, das Rauchen aufzugeben. In Jim Jarmuschs lakonischem Episodenfilm geben sich die Stars die Klinke in die Hand. Der Liebling des New Yorker Indiefilms lässt seine vom blauen Dunst umwehten Darsteller in elf skurrilen Begegnungen über die Vor- und Nachteile von Genussmitteln und andere Sinnfragen des Lebens plaudern.

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»In seinem jüngsten Film widmet sich die lebende Independent-Kino-Legende Jim Jarmusch familiären Beziehungen – und erinnert dabei nicht nur mitunter an den südkoreanischen Dialogfilm-Meister Hong Sang-soo. Wohl auch deshalb ist „Father Mother Sister Brother“ einer der lustigsten Filme seiner Karriere.« (filmstarts.de) // »„Father Mother Sister Brother“ ist ein zutiefst Jarmusch-artiger Film, ein stilles, episodisches Triptychon über Väter, Mütter, Geschwister und all die unbeholfenen Rituale, die uns lächerlich machen und doch menschlich halten. Mit seiner Mischung aus trockener Komik, lähmender Peinlichkeit und schleichender Melancholie wirkt er zugleich exzentrisch und berührend.« (kino-zeit.de) // »Father Mother Sister Brother ist in jeder Hinsicht ein echter Jarmusch, warmherzig sperrig, kratzig weich, mit seinen seriell gesetzten Elementen wie Autofahrten, ausweichenden Dialogen, gezielt poetischer Banalität und provokativ banaler Poesie in allen Spielarten, musikalisch reichhaltig und kontrapunktisch, und ein Fest für alle Darstellerinnen und Darsteller und ihr Publikum.« (sennhausersfilmblog.ch) // »Ein von einem großartigen Ensemble und meisterhaften Dialogen getragenes und von sanftem Witz und Melancholie durchzogenes, lakonisches Triptychon über Entfremdung und die Unfähigkeit zu echter Kommunikation.« (film-netz.com) // »„Father Mother Sister Brother“ erzählt in drei unabhängigen Geschichten von familiären Bindungen. Dabei verbindet er Kurioses mit Banalem, ist mal tragisch, dann wieder komisch. Zwischenzeitlich tritt der Film etwas auf der Stelle. Und doch gehört er zu den schönsten Werken der letzten Zeit über die Komplexität zwischenmenschlicher Beziehungen.« (film-rezension.de) // »« () //

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DIE LETZTEN REPORTER erzählt die Geschichte von Lokaljournalisten. Von Leuten, die für Zeitungen schreiben, deren Leser in der Umgebung leben. Einer berichtet über Sport, eine über Soziales, einer über das bunte Leben. Drei sehr unterschiedliche Menschen, die eines verbindet: Dank ihrer persönlichen Eindrücke und Empfindungen liefern sie Informationen aus erster Hand. Sie schreiben exklusiv für die, die sich und ihre lokalen Belange im weltweiten Netz kaum finden. Doch die Zeiten sind im radikalen Wandel und das Berufsbild ändert sich. Der rasant wachsende Online-Journalismus stellt die Reporter vor neue Aufgaben – wenn ihr Berufsstand nicht aussterben soll, müssen sie sich neu erfinden. Jean Boués Dokumentarfilm wurde in die Vorauswahl für den Deutschen Filmpreis 2021 aufgenommen.

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Der Dokumentarfilm erzählt von vier außergewöhnlichen Frauen aus der Ukraine – Aktivistinnen, Helferinnen und Kämpferinnen des Alltags. Trotz des Krieges geben sie nicht auf, sondern setzen sich unermüdlich für Menschenrechte, Gerechtigkeit und Menschlichkeit ein. Der Film begleitet sie in ihrem Engagement, zeigt ihre Ängste, ihre Kraft und ihre Hoffnung. Ohne Schockbilder, aber mit ehrlichen Momenten dokumentiert er auch die Folgen des russischen Angriffskrieges für die Zivilbevölkerung. Gedreht wurde in der Ukraine sowie in Deutschland.

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Johan lebt zusammen mit seiner dominanten Mutter auf einer Krokodilfarm in Indonesien. Als er die junge Arumi kennenlernt und sich in sie verliebt, gerät sein bisheriges Leben aus den Fugen und es kommt zu einer bedrohlichen Entwicklung. Die schwüle und zugleich bedrohliche Atmosphäre der Farm mit den träge-schläfrigen Krokodilen, die täglich vor wenigen Zuschauern vorgeführt werden, bildet dabei den Hintergrund für das Geschehen. Der indonesisch Filmemacher Tumpal Tampubolon feiert mit dem Film ein Debüt, das sich einbeten lässt irgendwo zwischen Coming-Age und Sozialdrama.

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