Kneecap: »Mit „Kneecap“ hat Rich Peppiatt einen so provokanten und politischen wie unterhaltsamen und treibenden Film mit Beastie-Boys- und „Trainspotting“-Vibes über ein energetisches Trio geschaffen. Es ist kein Wunder, dass „Kneecap“ auch international längst als einer der größten Überraschungshits des Jahres gefeiert wird – und die Truppe selbst geht seit dem Kinostart sogar noch steiler als zuvor. Das ist keine irische Kugel mehr, das ist eine gälische Atombombe.« (filmstarts.de) // » wundervoll (selbst)ironisch, frisch und hochenergetisch« (kino-zeit.de) // »Wie ihre Songs ist der Film ein Feuerwerk aus Tempo, klugem Witz, Drogenexzess und einem nach oben ausgestreckten Mittelfinger.« (indiekino.de) // »„Kneecap“ erzählt mit viel Spaß und Respektlosigkeit von dem gleichnamigen nordirischen Trio, das auf Irisch rappt und den Kampf mit den Obrigkeiten sucht. Das ist unterhaltsam und mitreißend, gibt gleichzeitig Stoff zum Nachdenken, wenn eine Reihe wichtiger Themen wie etwa Sprache als Identifikationsfaktor eingebaut werden.« (film-rezension.de) // »Überhaupt ist Rich Peppiatts Film nicht nur witzig, anspielungsreich und voller Energie, sondern auch politisch selbstbewusst und mutig. Er tritt ebenso für humanitäre Werte ein, wie er sich am spießigen Mittelmaß schadlos hält.« (epd-film.de) //

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Universal Language: »Mit „Universal Language“ zeigt Matthew Rankin erneut ein Talent für ungewöhnliche Filme und einen Sinn für absurden Humor. Die verschiedenen Handlungsstränge um Touristenführer, Lehrer und schatzsuchende Kinder sprechen eine Reihe von Themen an, sind dabei oft sehr komisch, sofern man Schräges mag, manchmal aber auch nachdenklich und melancholisch.« (film-rezension.de) // »... Autobiographisches und Fiktionales zu verbinden. Aber nicht jedem gelingt es so meisterlich wie Matthew Rankin in seiner versponnenen Arthouse-Komödie „Virtual Language“, in der er nicht nur sein eigenes Leben, sondern auch seine Bewunderung für Wes Anderson und den poetischen Realismus des iranischen Kinos zu einem eigenen, sehr persönlichen und hochgradig unterhaltsamen Film-Cocktail zusammenmixt.« (programmkino.de) // »Mit seinem autobiografisch inspirierten Zweitfilm „Universal Language“ verwebt Matthew Rankin den kanadischen Humor Guy Maddins mit dem poetischen Realismus des iranischen Kinos zu einer der originellsten Komödien des Kinojahres.« (filmstarts.de) // »Beeindruckend.« (kino-zeit.de) // »Mit einer ungeachtet ihrer humorvollen Hommage an etablierte Filmgrößen stets genuinen Mischung aus Surrealismus und Symbolismus erweitert Matthew Rankin die filmische Folklore um seinen Heimatort Winnipeg um ein melancholisches Märchen. Das hinterfragt mit einer bestechenden Mischung aus Nonchalance, Naivität und Nostalgie trügerisch rigide kulturelle, lokale und linguistische Grenzen. Das unverbrauchte Talent des kindlichen Ensembles übertrifft dabei mühelos die Leistungen der erwachsenen Darstellenden.« (moviebreak.de) //

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Zeitraum: 23.1. - 5.2.2025

Im Rahmen der Schulkinowochen zeigen wir sieben Filme. Für alle Schulformen, Altersklassen und viele Fächer ist wieder etwas dabei.

Der Eintritt kostet 4,50 € pro Schüler*in, Begleitpersonen erhalten freien Eintritt.

Buchungen sind unbedingt notwendig und nur über www.schulkinowochen.nrw.de möglich.

Die Filme im Überblick:

• Das leere Grab
• DÌDI (OmU)
• Ellbogen
• Fuchs und Hase retten den Wald
• Green Border
• Tomorrow - Die Welt ist voller Lösungen
• Wo ist Anne Frank

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Eine filmische und musikalische Reise, die die uralte Beziehung zwischen Menschen und Flüssen erforscht. Texte von Robert Macfarlane ("Karte der Wildnis"). Gesprochen von Willem Dafoe. Musik von Richard Tognetti und dem Australian Chamber Orchestra (ACO) und von Jonny Greenwood und Radiohead. Im Laufe der Geschichte haben Flüsse unsere Landschaften und unsere Vorstellungen unserer Welt geformt; sie flossen durch unsere Kulturen und Träume. RIVER nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise durch Raum und Zeit. Der Film umspannt sechs Kontinente, nutzt außergewöhnliche zeitgenössische Kinematographie, einschließlich Satellitenaufnahmen, und zeigt Flüsse in einem Ausmaß und aus Perspektiven, die nie zuvor zusehen waren. Durch die Verbindung von Bildern, Musik und einem kargen, poetischen Textbuch entsteht ein Film, der sowohl traumhaft als auch bewegend ist, der die Wildheit und Kraft der Flüsse ehrt, aber auch ihre Verletzlichkeit und ihre Naturgewalt anerkennt und der damit die Verbundenheit von Menschen und Flüssen betont. Flüsse werden nicht als Naturkatastrophe geboren, sie können eine auslösen, wenn der Mensch sie zu sehr einengt. Pressestimmen: "hypnotisierend, poetisch und erhaben". Telluride Film Festival „Ein großartiger und meditativer Dokumentarfilm … untersucht unsere Beziehung zu den Lebensadern unseres Planeten.“ Matt Goldberg COLLIDER.com

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Aktuelle Filme für ein älteres Publikum

Seit 2011 präsentiert das Programmkino Cinema an der Warendorfer Straße in Kooperation mit dem Seniorenbüro Mauritz monatlich einen aktuellen Film und lädt Menschen in den „besten Jahren“ anschließend zum geselligen Beisammensein bei Kaffee und hausgemachtem Kuchen ein.

Nach zwei Veranstaltungen ohne das beliebte Kaffeetrinken, nun wieder mit Kaffeeklatsch (bei begrenzter Platzzahl). Reservierungen für Senior*innen unter Telefon (0251) 30307.

An der Kasse stehen Senior*innen zwei Möglichkeiten zur Auswahl: Die Kinokarte ohne Kaffee und Kuchen kostet 6,- Euro, der Eintritt für Film inklusive Kaffee-Gedeck 9,00 Euro.

Details zum sicheren Miteinander in Corona-Zeiten finden Sie auf der Cinema-Homepage .

Im Kinosaal stehen Rollstuhl-Plätze und eine Hörbehindertenanlage zur Verfügung.

Nach der Begrüßung im Saal wird ein eigens ausgesuchter Spiel- oder Dokumentarfilm präsentiert. Die Geschichten sind dabei ebenso vielfältig wie die Produktionsländer und Stimmungen. Im Anschluss an die Filmvorführung findet im angeschlossenen Veranstaltungsraum neben*an der Kaffeeklatsch statt. Wer möchte, lässt sich dabei das Erlebte durch Kopf und Bauch gehen und kommt mit den anderen Besucher_innen oder mit den Mitarbeiterinnen des Seniorenbüros Mauritz ins Gespräch.

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Henry lebt in einer Industriestadt, deren gewaltige Maschinen Tag und Nacht laufen. Er lebt in einem Gebäude, wo jede*r Mieter*in isoliert erscheint. Sein Zimmer ist karg eingerichtet und in seiner freien Zeit sieht er gern dem Mädchen in seinem Heizkörper zu, die auf einer Bühne singt und tanzt. Eines Tages erfährt er, daß seine Freundin Mary X. schwanger von ihm ist. Die Eltern drängen beim gemeinsamen Abendessen auf eine Heirat. Bald darauf wohnen beide zusammen, Mary hat ihr "Kind" bekommen, einen monströses, ständig quäkendes, ekliges Ding. Bald verläßt sie ihn und das Kind und auch Henry hält das Schreien bald nicht mehr aus...

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Mit lauten Gitarrenriffs, schillerndem Konfetti und einer Botschaft, die Herzen öffnet, ziehen Metzer 58 durch die Clubs und Werkstätten der Republik. Filmemacher Tobias Stiegler bekommt den Sicherheitsgurt angelegt und begleitet die Punkband auf ihrem wilden Ritt voller Musik, Begegnungen und köstlich komischen Momenten. Zwischen Schweiß, Nebelmaschinen und einer Fahne auf der groß die Buchstaben „TURBO“ stehen erzählen die Musiker:innen, was sie antreibt, Punk neu zu definieren und Barrieren niederzureißen – auf und neben der Bühne. Nicht nur Vision, sondern live gelebte Inklusion. Wo Stärken gefördert und vermeidliche Schwächen scheißegal werden. Nach den Film lädt die Band zum gemeinsamen Gespräch ein.

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Die traumhafte Geschichte von MULHOLLAND DRIVE beginnt in Los Angeles, der Stadt der Träume. Eine junge, schöne Frau (Laura Harring) erleidet nach einem Autounfall auf dem Mulholland Drive eine Gehirnerschütterung und weiß nicht mehr, wer sie ist. Sie findet Zuflucht im Haus von Betty (Naomi Watts), einer aufstrebenden Schauspielerin, die unbedingt ein Star werden will. Ohne Erinnerung an ihre Identität stellt sie sich Betty als Rita vor. Die beiden Frauen entdecken, dass "Ritas" Handtasche vollgestopft ist mit Dollarscheinen und einem mysteriösen blauen Schlüssel. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach Ritas wahrer Identität und geraten bald in ein Netz von Intrigen, das sie ins dunkle Herz von Hollywood führt.

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Die Linse: STRANGER THAN FICTION 2025

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»Wäre „The Brutalist“ ein literarisches Werk, würde man ihm wohl den Stempel eines Jahrhundert-Romans aufdrücken. Brady Corbet entwirft hier eine solch gewaltige Vision von Licht, Dunkelheit und Beton, dass das Projekt realistischerweise eigentlich nur komplett scheitern oder sich als selbstverliebt-prätentiöser Mummenschanz entpuppen konnte. Aber Pustekuchen! „The Brutalist“ ist ein wahnsinnig ambitionierter und trotz seiner stolzen Laufzeit konstant mitreißender Instant-Klassiker, der so ziemlich alle anderen Kino-Biografien, ob nun von realen oder fantasierten Personen, plötzlich ziemlich unbedeutend und klein erscheinen lässt.« (filmstarts.de) // »Wer sich von der fast vierstündigen Laufzeit nicht abschrecken lässt, wird mit einem amerikanischen Epos der Extraklasse belohnt. Mit „Der Brutalist“ liefert Brady Corbet ein eindrucksvolles Period Piece im Stil des New Hollywood. Anhand des fiktive Leben László Tóths erhalten die Zuschauer einen intensiven Einblick in den Amerikanischen Traum der Nachkriegszeit – getragen von Adrien Brodys schauspielerischer Höchstleistung.« (film-rezension.de) // »Es ist ein Film, den man auf diesem technischen Niveau nicht alle Tage zu sehen bekommt. In The Brutalist spielen die künstlerischen Gewerke, sei es das Kostüm, der Schnitt, die Musik, die Ausstattung, so virtuos zusammen, dass er unweigerlich zu den herausragenden Werken der vergangenen Jahre gehört. Gerade die Kameraarbeit von Lol Crawley setzt das Wechselspiel aus klaustrophobischem Psychodrama, dichten Dialogszenen und den gigantischen Eindrücken der USA im Wandel der Zeit, den Dimensionen der Bauwerke so eindrucksvoll in Szene, dass man sich an den analogen, im VistaVision-Format gedrehten Bildern kaum sattsehen kann.« (kino-zeit.de) // »ein einzigartiges filmisches Meisterwerk, das es in dieser Art selten zu sehen gibt« (outnow.ch) // »« () //

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Der Musikfilm lässt Musik, die über siebzig Jahre lang als für immer verloren galt, wieder auferstehen und in neuem Glanz erstrahlen. Der Film erzählt von den beiden Plattenlabels, die im nationalsozialistischen Berlin noch bis 1938 Musik jüdische Künstler produzieren konnten. Diese Musik wurde mitsamt ihren Originalmatrizen, Texten und Noten in einer einzigen Nacht vollständig vernichtet. Es war die Nacht des 9. November 1938, die als „Reichspogromnacht"" in die Geschichte einging. Seitdem galt die Musik als für immer verschollen. Dass über 70 Jahre später dieser musikalische Schatz wieder gehoben werden konnte, grenzt an ein Wunder. Mit der neu arrangierten Musik eines international hochkarätig besetzten Ensembles nähert sich der Film dieser schier unglaublichen Geschichte und dem tragischen Schicksal der jüdischen Künstler, die ein musikalisches Vermächtnis hinterlassen, das bis heute nicht an Aktualität und Brisanz verloren hat.

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„The Birthday Party“ gründete sich Ende der 1970er Jahre in Melbourne, wo sie schnell zu einer der hochgelobtesten Post-Punk-Bands des Landes aufstiegen. Motiviert, ehrgeizig und auf Erfolgskurs, beschloss die Gruppe, nach London umzuziehen – wo sie eine völlig andere Realität erwartete. Von der britischen Musikpresse verachtet und nicht in der Lage, mehr als eine Handvoll Auftritte zu ergattern, ging der Band das Geld während sie in immer schäbigeren Einzimmerwohnungen und besetzten Häusern froren und hungerten. Drogenabhängig, völlig pleite und unterernährt nahmen „The Birthday Party“ ihren Hass auf London und machten daraus ein Gesamtkunstwerk, das alles zerstörte, was es bis dahin gab. Ihre Bühnenshows wurden immer mehr zu selbstzerstörerischen Kunstdarbietungen. Die Band provozierte ihr Publikum genüsslich, indem sie es mit einem apokalyptischen Klangsog angriff, der ihre tiefe Verwurzelung in der Welt der Kunst, Literatur und des Kinos Lügen strafte. MUTINY IN HEAVEN erzählt die Geschichte der Band in ihren eigenen Worten und bringt sie zum ersten Mal auf die Leinwand. Dies ist eine mitreißende Geschichte von Aufstieg und Zerfall, die sich mit Themen wie künstlerischer Muse, Kreativität, Sucht, Ruhm, zwischenmenschlichen Konflikten und der einzigartigen Beziehung zwischen visionärer Kreativität und Selbstzerstörung befasst – alles untermauert durch den schwarzen, trockenen Humor der einzelnen Bandmitglieder.

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RAP & REVOLUTION IRAN ist der erste Dokumentarfilm, der sich tiefgehend mit der Entwicklung und Einfluss von iranischer Rapmusik beschäftigt. Der Fokus wird auf gesellschaftskritische Rapper*innen gelegt, die entweder im Iran inhaftiert wurden oder das Land zu ihrem eigenen Schutz verlassen musste. Im Iran wurden seit Beginn der Mahsa Amini Revolutionsbewegung tausende unschuldige Protestierende verhaftet und teilweise zum Tode verurteilt. Unter ihnen befinden sich aktuell die Rapper Toomaj Salehi & Saman Yasin. Toomaj Salehi wurde wegen seiner Musik und öffentlichem Protest bereits zum dritten Mal inhaftiert. Toomaj wurde wegen „Korruption auf Erden“ zum Tod verurteilt. Saman Yasin hat im Gefängnis einen Suizidversuch hinter sich und wartet auf ein finales Gerichtsurteil. Durch die Doku führen namhafte Personen wie Xatar, Kool Savas, Nimo, Celo, Justina, Jasmin Shakeri, Basstard, Vahid Silent, Takt32, Sugar MMFK, Jalil, PTK, Ben Salomo, Amina Aziz, Roxana Samadi und Melissa Khalaj.

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Die Linse: STRANGER THAN FICTION 2025

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Eine Teilnahme ist nur nach vorheriger Anmeldung möglich. Der Eintritt pro Schüler*in kostet 4,50 €. Klassen können sich direkt per Mail an schulkino(at)cinema-muenster.de für die Filmvorstellungen anmelden.

Folgende Filme sind im Programm und können von Lehrkräften gebucht werden:

• Divertimento / Divertimento - Ein Orchester für alle - empf. ab 14 Jahren
• Juniors - empf. ab 12 Jahren
• Langue étrangère / Tandem - In welcher Sprache träumst du? - empf. ab 15 Jahren
• Le Voyage de Talia - empf. ab 15 Jahren
• Linda veut du poulet! - empf. ab 8 Jahren
• Sage-homme - empf. ab 15 Jahren
• Toni, en famille / So sind wir, so ist das Leben - empf. ab 12 Jahren
• Zodi & Tehu, frères du désert / Prinzen der Wüste - empf. ab 10 Jahren

Weitere Informationen auf der Cinéfête-Seite