Architecton: »Mit seltener Bild- und Klanggewalt erweist sich Victor Kossakovsky erneut als Größe des gegenwärtigen Dokumentarfilms. Sein Gesteinsfilm ist nicht nur intellektuell anregend, sondern auch eine ungemein sinnliche, überwältigende Kinoerfahrung.« (filmstarts.de) // »„Architecton“ hat aufregende Bilder und einen herausragenden Soundtrack« (tip-berlin.de) // »Kossakovsky inszeniert die gewalttätige Plünderung der endlichen Ressourcen in eindrucksvollen Luftbild- und detailreichen Großaufnahmen. Und, als ob dies noch nicht genug Effekt wäre, unterlegt er die Bilder zusätzlich noch mit dramatischer Musik oder vibrierenden Soundeffekten.« (taz.de) // »Neben dem Spiel mit wechselnden Perspektiven und Größenverhältnissen reizt der Film die Möglichkeiten der Bildgestaltung in die verschiedensten Richtungen aus. Etwa, wenn in Schwarz-weiß-Sequenzen die Natur sich im gleißend hellen Weiß von den grauen Gebäuden abhebt. Auch der orchestrale Score des französisch-russischen Filmkomponisten Evgueni Galperine ist auf Erhabenheit aus. « (filmdienst.de) // »"Architecton" trifft den Nerv der Zeit. Ebenso wichtig: Der Film trifft mit der brutalen Schönheit seiner Bilder, unterstützt von der Musik Evgueni Galperines' und dem Sounddesign von Alexander Dudarev. Ein starkes Werk« (monopol-magazin.de) //

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Jenseits der blauen Grenze: »Durch die bewegte Kamera von Nikolaus Schreiber entsteht eine fast klaustrophobische Subjektivität; immer wieder tastet sie ruhig und fast statisch die blassgraue Architektur der Plattenbauten und die kleinbürgerliche Enge der Interieurs ab. Sie bleibt auch ganz nah an Hannas offenem, ausdrucksstarkem Gesicht, das sich so inniglich und ungeschützt freuen kann wie nur wenige im deutschen Kino. « (filmdienst.de) // »„Die überwältigende Kraft liegt in der tiefgründigen Darstellung der aufopferungsvollen und selbstlosen Natur der Freundschaft. Die Hauptfigur steht an dem existenziellen Scheideweg ihres Lebens. Auf der einen Seite locken die sportliche Karriere und die Verbundenheit zur Familie und Heimat, während auf der anderen Seite Freiheit und tiefgreifende Freundschaft stehen. Diese dualistische Struktur spiegelt die Konflikte wider, denen Menschen immer wieder auf ihrer Lebensreise begegnen können. Die Zuschauenden geraten auf eine emotionale Achterbahnfahrt und werden Zeugen der inneren Kämpfe der tragenden Figuren. Die subtile Inszenierung und die beeindruckende schauspielerische Leistung verleihen diesem Film eine einzigartige Intensität. Die Kameraführung, die Bildsprache und die Musik unterstreichen die inneren Konflikte und machen sie hautnah erlebbar. Es ist bemerkenswert, wie der Film es schafft, die verschiedenen Ebenen der menschlichen Existenz zu durchdringen und dabei gleichzeitig ein anspruchsvolles filmisches Niveau zu halten. Die Botschaft des Films ermutigt, wahre Freiheit in menschlichen Beziehungen und tiefer Freundschaft zu finden.“« (mfg.de) // »« () // »« () // »« () //

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Memory: »Sowohl Jessica Chastain als auch Peter Sarsgaard machen in ihrer Darstellung alles richtig und erzeugen mit ihrem zurückhaltenden Schauspiel eine grosse Intensität und Emotionalität. Sie geben «Memory» eine Verankerung in der Realität und eine breite Palette von Gefühlen, die auch nach dem Kinobesuch noch lange nachklingen.« (cineman.ch) // »Ein schmerzhafter Liebesfilm! Michel Franco fordert in „Memory” einmal mehr mit seiner undurchsichtigen, nüchternen Erzählweise heraus, inszeniert dabei aber auch zutiefst ergreifende und widerständige Charaktermomente.« (filmstarts.de) // »Dem Film gelingt es, die Annäherung dieser beiden „verlorenen Seelen“ und die Liebesbeziehung in einer unglaublich anrührenden Zartheit zu inszenieren. Man fühlt in jeder Minute mit Sylvia und Saul, man verliebt sich mit ihnen, man leidet und hofft. Es sind diese wahrhaftigen Emotionen, die MEMORY zu einem wahren Meisterstück des Erzähl- und Schauspielkinos machen.« (fbw-filmbewertung.de) // »Es geht um Mut und Wut. Um vergeben, verdrängen und verzeihen. Diese emotionale Achterbahn verzichtet auf gängige Genre-Regeln. Und sie trifft das Publikum mit voller Wucht. Erstklassiges Arthaus-Kino mit Wow-Effekten, das titelgerecht noch lange im Gedächtnis bleibt.« (programmkino.de) // »« () // 

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