Young Hearts: »YOUNG HEARTS zeichnet den Übergang von kindlicher Sorglosigkeit zu jugendlicher Scham, wenn die Umarmungen der Mutter und die Gemeinheiten des großen Bruders zu viel werden. Die zwei jungen Schauspieler sind Laiendarsteller, die mal übermütig, mal trotzig ihre Grenzen austesten, sich dabei immer wieder voneinander wegstoßen und wieder zueinander hinziehen lassen. Im Fluss satter Sommerbilder dieser niederländisch-belgischen Produktion dominieren am Ende sanfte Klavierklänge und viele Grün-Töne, die auf ein besseres Morgen hoffen lassen.« (indiekino.de) // »Ein Film, der mit ruhigem Tempo und viel Gefühl von der Suche nach sich selbst erzählt. « (jugend-filmjury.com) // »„Young Hearts“ ist ein warmherziger Jugendfilm über die erste Liebe, der Hoffnung auf einen offenen und selbstbestimmten Umgang mit sexuellen Identitäten macht und dazu ermutigt, für die eigenen Gefühle einzutreten.« (filmstarts.de) // »"Young Hearts" bringt Klischees und Realismus wirkungsvoll zusammen und zeichnet dank der eindrucksvollen Jungdarsteller ein für Jugendliche wie Erwachsene sehenswertes Bild von erster Liebe.« (film-rezension.de) //

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Armand: »Elternabend besticht als intensives Drama, das komplexe moralische Konflikte beleuchtet und visuell beeindruckt. Trotz stilistischer Überfrachtung bleibt es ein eindringlicher Film, der emotional wie intellektuell fordert – allein wegen Renate Reinsve absolut sehenswert.« (moviebreak.de) // »einer der wohl faszinierendsten Filme des Kinojahres 2024« (filmstarts.de) // »ein cineastisch überwältigendes Kammerspiel« (nzz.ch) // »„Armand“ ist vieles: eine böse Komödie, ein exzellenter Schauspielerfilm, ein groteskes Psychodrama – kurz und gut: Arthouse-Kino vom Feinsten.« (programmkino.de) // »Mit seinem bravourös besetzten, in Cannes prämierten Kammerspiel entführt Halfdan Ullmann Tøndel sein Publikum auf eine emotionale Achterbahnfahrt, auf der man sich am besten einfach genüsslich manipulieren lässt. Ein ungemein dichtes, kraftvolles Drama, das seine Figuren schmerzvoll, aber auch nuanciert humorvoll durch Verletzung und Irrwitz treibt. Atmosphärisch aufgeladen, überraschend, stark.« (choices.de) //

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La Cocina: »Der Plot, das Figureninventar, die Dramatik – alles ist ein wenig überfrachtet, bewusst ästhetisiert, dicht, mit einem stimmungsvollen Sounddesign überzogen. Ein Film, der ein wenig aus der Zeit gefallen scheint und gerade deshalb an alte Zeiten erinnert und mit großer Wucht die Leinwand füllt. « (kino-zeit.de) // »Wie er dieser migrantische Welt schildert macht Alonso Ruizpalacios „La Cocina – Der Geschmack des Lebens“ zu einem sehenswerten, humanistischen Film.« (programmkino.de) // »Kunstvolle Kamerafahrten und elektrisierende Schwarz-Weiß-Bilder fangen die Spannung und Dynamik des Gastro-Alltags virtuos ein. « (cinema.de) // »„La Cocina“ überzeugt mit Kreativität, Mut, technischer Perfektion und herausragendem Spiel und ist daher schon jetzt ein Highlight des diesjährigen Berlinale-Wettbewerbs.« (uncut.at) //

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Zeitraum: 23.1. - 5.2.2025

Im Rahmen der Schulkinowochen zeigen wir sieben Filme. Für alle Schulformen, Altersklassen und viele Fächer ist wieder etwas dabei.

Der Eintritt kostet 4,50 € pro Schüler*in, Begleitpersonen erhalten freien Eintritt.

Buchungen sind unbedingt notwendig und nur über www.schulkinowochen.nrw.de möglich.

Die Filme im Überblick:

• Das leere Grab
• DÌDI (OmU)
• Ellbogen
• Fuchs und Hase retten den Wald
• Green Border
• Tomorrow - Die Welt ist voller Lösungen
• Wo ist Anne Frank

Weitere Informationen auf der Cinema-Seite

Der wilde Planet ist ein politisch aufgeladenes und visuell einzigartiges Sci-Fi-Meisterwerk. Auf dem Planeten Ygam werden Menschen (genannt „Oms“) von den riesigen, blauhäutigen Draags als Haustiere gehalten und brutal unterdrückt. Die Draags, die die Oms als intellektuell minderwertig ansehen, sind gleichzeitig fasziniert und abhängig von ihren „Haustieren“. Diese dystopische Parabel über Unterdrückung, Entmenschlichung und Kolonialismus führt auf eine Reise, die die komplizierte Beziehung zwischen Herrschenden und Beherrschten in Frage stellt. Während die surrealistische Bildsprache an René Magritte und Hieronymus Bosch erinnert, verstärkt die Cut-Out-Animation von Roland Topor, bestehend aus über 100.000 handgemalten Bildern, die verstörende Atmosphäre des Films. Der psychedelische Jazz-Soundtrack von Alain Goraguer – eine Mischung aus Jazz, Funk und Elektronik – mit alienhaften Vokalklängen und dissonanten Saxophonen verleiht dem Film seinen halluzinatorischen Charakter. Auch nach 51 Jahren bleibt Der wilde Planet ein einzigartiges Kinoerlebnis voller Allegorien, das auf der großen Leinwand besonders fesselnd wirkt. Dieser phantastische Trip durch eine fremde Welt – zugleich eine politische Parabel von hoher Aktualität – wurde 1973 mit dem Spezialpreis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet.

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Eine filmische und musikalische Reise, die die uralte Beziehung zwischen Menschen und Flüssen erforscht. Texte von Robert Macfarlane ("Karte der Wildnis"). Gesprochen von Willem Dafoe. Musik von Richard Tognetti und dem Australian Chamber Orchestra (ACO) und von Jonny Greenwood und Radiohead. Im Laufe der Geschichte haben Flüsse unsere Landschaften und unsere Vorstellungen unserer Welt geformt; sie flossen durch unsere Kulturen und Träume. RIVER nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise durch Raum und Zeit. Der Film umspannt sechs Kontinente, nutzt außergewöhnliche zeitgenössische Kinematographie, einschließlich Satellitenaufnahmen, und zeigt Flüsse in einem Ausmaß und aus Perspektiven, die nie zuvor zusehen waren. Durch die Verbindung von Bildern, Musik und einem kargen, poetischen Textbuch entsteht ein Film, der sowohl traumhaft als auch bewegend ist, der die Wildheit und Kraft der Flüsse ehrt, aber auch ihre Verletzlichkeit und ihre Naturgewalt anerkennt und der damit die Verbundenheit von Menschen und Flüssen betont. Flüsse werden nicht als Naturkatastrophe geboren, sie können eine auslösen, wenn der Mensch sie zu sehr einengt. Pressestimmen: "hypnotisierend, poetisch und erhaben". Telluride Film Festival „Ein großartiger und meditativer Dokumentarfilm … untersucht unsere Beziehung zu den Lebensadern unseres Planeten.“ Matt Goldberg COLLIDER.com

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Eine Teilnahme ist nur nach vorheriger Anmeldung möglich. Der Eintritt pro Schüler*in kostet 4,50 €. Klassen können sich direkt per Mail an schulkino(at)cinema-muenster.de für die Filmvorstellungen anmelden.

Folgende Filme sind im Programm und können von Lehrkräften gebucht werden:

• Divertimento / Divertimento - Ein Orchester für alle - empf. ab 14 Jahren
• Juniors - empf. ab 12 Jahren
• Langue étrangère / Tandem - In welcher Sprache träumst du? - empf. ab 15 Jahren
• Le Voyage de Talia - empf. ab 15 Jahren
• Linda veut du poulet! - empf. ab 8 Jahren
• Sage-homme - empf. ab 15 Jahren
• Toni, en famille / So sind wir, so ist das Leben - empf. ab 12 Jahren
• Zodi & Tehu, frères du désert / Prinzen der Wüste - empf. ab 10 Jahren

Weitere Informationen auf der Cinéfête-Seite